I recently received an email from a theology graduate student at the College of St. Elizabeth in Morristown, New Jersey. Eileen Connor Callahan stated that she was writing about the correlations between Pope Francis’s environmental encyclicalLaudato Si’ On Care for our Common Home and my painting On Earth as it is in Heaven: through Him all things were made Jn 1:3(shown here). Indeed, she was visualizing “Laudato Si'” through my painting. For this purpose, she went on to ask me a few questions for her paper and slideshow. She presented them in early December 2018.
I painted this work 26 years ago, and it remains more relevant now than ever before. I now see it as an aid to visualizing “Laudato Si'”.
Indeed, I was inspired because of the deteriorating environmental conditions on this most delicate island, Puerto Rico. Unquestionably, Pope Francis’s Encyclical Laudato Si’ On Care for our Common Home spelled out the environmental problems on a global scale.
Its message was loud and clear!
Undeniably, its message is clear and eloquently stated. Hence, it is a theological clarification of what science reveals to us. Furthermore, for me, Hurricane Maria brought it all into focus!
Some folks think we, as an industrial society and economic system, have little to do with causing climate change/global warming. But what parents would gamble on their children’s lives and future generations if there is a possibility that we can do our best to protect God’s sacred creation?
I have become aware that most Catholics/Christians have not read Laudato Si’, let alone studied the encyclical. It is clearly written and elegantly concise. What’s more, Pope Francis has quoted popes going back to Paul VI, John Paul II, and Benedict XVI, as well as the research of the most eminent international scientists renowned in their fields. But unfortunately, it is not being discussed as a prioritized issue in our churches or society in general.
This painting points to Laudato Si’, which spells out in everyday language both the environmental and spiritual crisis we are facing.
Recientemente recibí un correo electrónico de una estudiante de posgrado en teología del College of St. Elizabeth en Morristown, Nueva Jersey. Eileen Connor Callahan comentó que estaba escribiendo sobre las correlaciones entre la encíclica ambiental del Papa Francisco, Laudato Si’, sobre el cuidado de la casa común, y mi pintura «En la Tierra como en el Cielo: por Él fueron hechas todas las cosas» (Jn 1,3) (mostrada aquí). De hecho, ella estaba visualizando “Laudato Si’” a través de mi pintura. Para ello, continuó haciéndome algunas preguntas para su artículo y presentación en diapositivas. Las presentó a principios de diciembre de 2018.
Pinté esta obra hace 26 años y sigue siendo más relevante ahora que nunca. Ahora la veo como una ayuda para visualizar la “Laudato Si'”.
Sin lugar a dudas, su mensaje es claro y elocuente. Por lo tanto, constituye una aclaración teológica de lo que la ciencia nos revela. Además, para mí, ¡el huracán María lo puso todo en evidencia!
Algunas personas piensan que nosotros, como sociedad industrial y sistema económico, tenemos poco que ver con las causas del cambio climático/calentamiento global. Pero ¿qué padres arriesgarían la vida de sus hijos y de las generaciones futuras si existe la posibilidad de que hagamos todo lo posible para proteger la sagrada creación de Dios?
Me he dado cuenta de que la mayoría de los católicos/cristianos no han leído Laudato Si’, y mucho menos estudiado la encíclica. Está escrita con claridad y es elegantemente concisa. Es más, el Papa Francisco ha citado a Papas como Pablo VI, Juan Pablo II y Benedicto XVI, así como las investigaciones de los científicos internacionales más eminentes y reconocidos en sus campos. Pero, lamentablemente, no se está debatiendo como un tema prioritario en nuestras iglesias ni en la sociedad en general.
Esta pintura apunta a Laudato Si’, que expresa en lenguaje cotidiano la crisis ambiental y espiritual que enfrentamos.
Bridges unify people and make it possible for commerce (like rivers) to flow.
Bridge builders have always risen to take on the dangerous challenges and vital work of their construction.
“The Bridge-Builder” 18 x 24 inch acrylic painting
In this painting we can see the progress that the bridge makes possible: the defense of our country, the industries that bring prosperity and the cities of great population.
The iron-worker climbs to erect, refit and maintain the bridges – the vital connections that unify and make for a strong society.
As a tradesman the iron-worker, as all other dedicated workers, keeps our country connected, safe and prosperous, our people unified, and with the hope of a better future for ALL.
In celebration of St.Francis Xavier, Patron Saint of Missionaries
This painting shows the humble Jesuit missionary baptizing a youth
St. Francis Xavier brought more than 30,000 souls into the Faith. Known as the “Apostle of the Indies” and “Apostle of Japan”, he is said to have converted more people than anyone else has since Saint Paul, the Apostle.
Padre Julio Victor García commissioned this painting/retablo in 2002 for Iglesia San Francisco Javier (Trujillo Alto, Puerto Rico). It measures 6 feet in width by 11 feet in height and is my original design. I built it from solid mahogany, painted it in acrylic, and gilded it with gold and copper leaf.
Symbolic elements of the painting
The vertical format symbolizes this world, our Church, and the witness of the life and evangelizing work of San Francisco Javier.
The frame displays the Sign of the Cross with which we as Christians identify ourselves in and through Baptism. It represents the tireless work of St. Francis, from sunrise to sunset. Additionally, it shows the eternal truth, the Alpha and Omega of Christ. It acts as a window through which we enter to find further truths.
St. Francis Xavier is baptizing a youth. Significantly, the youth symbolize the future church. Hence, we see the people coming to the Faith.
The Holy Family is represented by all who do the Will of the Father. Specifically, they are bringing young souls to be saved.
The Children brought forth by their Godparents engage us in reflection and contemplative prayer.
The Holy Trinity: Above the head of St. Francis, we see the sacred image of the Holy Trinity. The great 15th-century Russian iconographer Andre Rublev con. Its inclusion is meant to draw us into the mystery of God and to remind us of God’s love. Additionally, it prophetically reminds us of Jesus’ words as expressed in John 15 26-27 (“When the Advocate comes whom I will send you from the Father, the Spirit of truth that proceeds from the Father, he will testify to me. And you also testify, because you have been with me from the beginning.”)
The Background: Surrounding this cascade of divinity with its luminous light and vapors are luxurious examples of Holy Creation. Specifically, the abundance of nature expresses this concept. The breadfruit and mango trees symbolize Love, Beauty, and Resurrection. Additionally, we see the dove drawing closer, and the serpent, which is being driven away.
“They who pray with faith have fervor, and fervor is the fire of prayer. This mysterious fire has the power of consuming all our faults and imperfections, and of giving to our actions, vitality, beauty, and merit.” (Francis Xavier)
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Español
En celebración de San Francisco Javier, Patrón de los Misioneros
San Francisco Javier, misionero jesuita
Esta pintura muestra al humilde misionero jesuita bautizando a un joven.
San Francisco Javier convirtió a más de 30.000 almas a la fe. Conocido como el «Apóstol de las Indias» y el «Apóstol del Japón», se dice que convirtió a más personas que nadie desde San Pablo, el apóstol.
El Padre Julio Víctor García encargó esta pintura/retablo en 2002 para la Iglesia San Francisco Javier (Trujillo Alto, Puerto Rico). Mide 6 pies de ancho por 11 pies de alto y es mi diseño original. La construí con caoba maciza, la pinté con acrílico y la doré con pan de oro y cobre.
Elementos simbólicos de la pintura
El formato vertical simboliza este mundo, nuestra Iglesia y el testimonio de la vida y la obra evangelizadora de San Francisco Javier.
El marco muestra la Señal de la Cruz, con la que los cristianos nos identificamos en y a través del Bautismo. Representa la labor incansable de San Francisco, desde el amanecer hasta el anochecer. Además, muestra la verdad eterna, el Alfa y la Omega de Cristo. Actúa como una ventana por la que entramos para encontrar verdades más profundas.
San Francisco Javier bautiza a un joven. Significativamente, los jóvenes simbolizan la iglesia futura. Por lo tanto, vemos a las personas acercarse a la fe.
La Sagrada Familia está representada por todos los que hacen la voluntad del Padre. Específicamente, traen almas jóvenes para la salvación.
Los niños traídos por sus padrinos nos invitan a la reflexión y a la oración contemplativa.
La Santísima Trinidad: Sobre la cabeza de San Francisco, vemos la sagrada imagen de la Santísima Trinidad. El gran iconógrafo ruso del siglo XV, André Rublev, la configuró. Su inclusión busca adentrarnos en el misterio de Dios y recordarnos su amor. Además, nos recuerda proféticamente las palabras de Jesús expresadas en Juan 15:26-27: «Cuando venga el Consolador, que yo os enviaré de parte del Padre, el Espíritu de verdad que procede del Padre, él dará testimonio de mí. Y vosotros también daréis testimonio, porque habéis estado conmigo desde el principio».
El contexto: Rodeando esta cascada de divinidad con su luz luminosa y sus vapores, se encuentran suntuosos ejemplos de la Sagrada Creación. En concreto, la abundancia de la naturaleza expresa este concepto. Los árboles del pan y del mango simbolizan el amor, la belleza y la resurrección. Además, vemos a la paloma acercándose y a la serpiente, que es ahuyentada.
Quienes oran con fe tienen fervor, y el fervor es el fuego de la oración. Este fuego misterioso tiene el poder de consumir todas nuestras faltas e imperfecciones, y de dar a nuestras acciones vitalidad, belleza y mérito. (Francisco Javier)
It was 49 years ago that we first received an image of ourselves from the Moon. In the process of sending a man to the moon for the first time, Joseph Allen, one of the astronauts who was involved in the planning process, recalls:
“Among all the arguments that were made for and against traveling to the Moon, nobody mentioned the possibility that the best reason would be simply to observe ourselves.”
Undeniably, that turned out to be the reason. In other words, to see ourselves from outside as a planet. Thus, when we received the photo of our planet, it was a global revelation that changed the way we think. Thereafter, our consciousness has never been the same. Specifically, we saw ourselves as we truly are: alone in the vast darkness of space, small, delicate, resplendent with life and divine beauty. Through Him all things were made.
To clarify, it was not until the beginning of the 70’s that we began to think about ethics and care of the environment. Generally, only mystics and environmentalists had commented on this. However, since then, everything has changed. Notably, the world has responded with numerous vital reflections. Moreover, we now have the scientific tools and the philosophical and ethical thinking to begin to reason about our responsibility regarding the environment.
On Earth as it is in Heaven
Laudato Si’ spells it all out
Correspondingly, I painted this Work (Oil painting on wood panel, 42 x 57″) when I was a member of the Justice and Peace Commission of C.O.R. here in San Juan, Puerto Rico, back in 1992. Indeed, I was inspired in part because of the deteriorating environmental conditions on this most delicate island—specifically, the thoughtless over-development and pollution that was going on, and the destruction of local communities. Unquestionably, Pope Francis’s Encyclical Laudato Si’ On Care for our Common Home spelled it all out completely. Undeniably, its message was clear and eloquently stated. Hence, it was a theological clarification of what all the science said. Furthermore, for me, Hurricane Maria provided explicit proof of it!
Two possibilities
To summarize, the painting is rhetorical in concept and presents us with two possibilities. That is, one in harmony with God’s Creation. In other words, a future of justice, peace, and sustainability. The other of plunder, chaos, endless war, and an ultimate collapse of nature and life on our planet, as we know it.
The Earth is depicted as an egg. This is intended to metaphorically symbolize the fragility of the Earth’s ecosystem, as well as its natural abundance and fertility.
The metaphor of the egg is also used to illustrate a broken covenant and the resulting rupture of Earth’s fragile ecology, as well as humanity’s fall from grace. Indeed, this has been caused by a flawed linear economic system based on the misuse of power and wealth, symbolized by the unholy use of GOLD.
Caring for the environment is a moral issue.
There is no doubt about this. We humans have the tools to destroy or save civilization because God created us with that capability. But he also gave us free will.
Caring for the environment is a moral issue. Through Him all things were made. Pope St. John Paul II emphasized the priority of ethics over technology and spirit over matter.
If we destroy the earth, we destroy the divine creation, we destroy ourselves.
Por medio de él todas las cosas fueron creadas (Jn 1:3)
Fue hace 49 años que hemos recibido por primera vez una imagen de nosotros mismos desde la Luna. En el proceso de enviar a un hombre a la luna por primera vez, Joseph Allen, uno de los astronautas que estuvo involucrado en el proceso de planificación, recuerda:
“Entre todos los argumentos que se hicieron a favor y en contra de viajar a la Luna, nadie mencionó la posibilidad de que la mejor razón sea simplemente observarnos a nosotros mismos”.
Y, esa resultó ser la razón, para vernos desde afuera como planeta. Cuando recibimos la foto de nuestro planeta, fue una revelación mundial que cambió la forma de pensar. A partir de entonces, nuestra conciencia nunca ha sido el mismo. Nos vimos como realmente somos; solo en la inmensa oscuridad del espacio; Pequeño, delicado, resplandeciente de vida, divina belleza.
No fue hasta principios de los años 70 que comenzamos a pensar en la ética y el cuidado del medio ambiente. Esto sólo fue comentado por los místicos y los ambientalistas, pero desde entonces todo ha cambiado. El mundo ha respondido con una gran cantidad de reflexiones importantes. Ahora tenemos las herramientas científicas y el pensamiento filosófico y ético para comenzar a razonar acerca de nuestra responsabilidad con respecto al medio ambiente.
Así en la Tierra como en el Cielo
Laudato Si’ lo explicó todo
Pinté esta obra (pintura al óleo sobre panel de madera, 42 x 57 ″) cuando era miembro de la Comisión de Justicia y Paz de C.O.R. aquí en San Juan, Puerto Rico en 1992, inspirado en parte por el deterioro de las condiciones ambientales en esta isla tan delicada, el sobredesarrollo y la contaminación irreflexivos que ocurrían, y la destrucción de las comunidades locales. La encíclica del Papa Francisco Laudato Si’ Sobre el Cuidado de la Casa Común lo explicó todo por completo. Su mensaje fue claro y dijo de forma elocuente. Fue una aclaración teológica de lo que decía toda la ciencia, y para mí, ¡el huracán María aplastó la prueba de ello!
Dos posibilidades
La pintura es retórica en el concepto y nos presenta dos posibilidades: una en armonía con la Creación de Dios, un futuro de justicia, paz y sostenibilidad. El otro del saqueo, el caos, la guerra sin fin y el colapso final de la naturaleza y la vida en nuestro planeta, tal como lo conocemos.
La Tierra está pintada en forma de huevo, simbolizando metafóricamente la fragilidad del ecosistema de la Tierra, así como su abundancia y fertilidad natural.
La metáfora del huevo también se utiliza para mostrar un pacto roto y la ruptura resultante de la frágil ecología de la tierra y la caída de la humanidad en desgracia causada por un sistema económico lineal defectuoso basado en el abuso del poder y la riqueza, simbolizado por el uso profano de oro.
Una cuestión moral
No hay duda acerca de esto. Nosotros, los humanos tenemos las herramientas para destruir o salvar a la civilización, porque Dios nos creó con esa capacidad. Pero también nos creó con libre albedrío.
Cuidar el medio ambiente es una cuestión moral. Papa San Juan Pablo II hizo hincapié en la prioridad de la ética sobre la técnica, y el espíritu sobre la materia.
Si destruimos la tierra, destruimos la creación divina, nos destruimos a nosotros mismos.
This painting has been exhibited in Centro Bellas Artes Alejandro Cruz Ortiz, Guaynabo, Puerto Rico, 26 March-26 June 1998; Departamento del Estado, San Juan, Puerto Rico, La Cuaresma (Lent) 2011; Universidad del Este Ana G Mendez, Carolina, Puerto Rico, La Cuaresma (Lent) 2005; Parroquia San Ignacio de Loyola, San Juan, Puerto Rico, 2023; and in many public places and churches in Puerto Rico.
Oscuro era el momento en que Judas traicionó a Jesús, lo que condujo a su sufrimiento, crucifixión y muerte en la cruz; un momento en que se puso a prueba la fe de sus seguidores. Pero cuando el Mesías-Cristo resucitó al tercer día, sus oraciones fueron contestadas, su fe cumplido, su alegría desbordante.
Estamos viviendo en tiempos tan oscuros, y ahora es nuestra fe que se está probando. Sentimos el aguijón de la traición. A través de nuestras lágrimas e indignación comprendemos mejor cómo sufrió Jesús y nos acercamos más a él.
La sensación es como la muerte — oscuro, frío y vacío. Pero al igual que llegaron a conocer sus discípulos, reconocemos que Jesús ha resucitado; por lo tanto, nuestra fe se fortalece, nuestra determinación es fuerte! Porque vivimos en la Luz y tenemos nuestro ser en el Amor y la Misericordia de nuestro Salvador Jesucristo.
Cristo Ha Resucitado! ¡Aleluya!
Mi proyecto principal durante los últimos cinco años ha sido pintar las Estaciones de la Resurrección (Via Lucis: El Camino de la Luz) cuando Jesús se apareció a Sus discípulos comenzando el Domingo de Pascua durante un período de 40 días hasta que ascendió y luego los obsequió el Espíritu Santo en Pentecostés.
Mi esperanza es que estas imágenes serán recibidos en nuestras iglesias.
Las pinturas originales se encuentran en la nave central de la histórica Catedral en el Viejo San Juan, Puerto Rico (Catedral Metropolitana Basílica de San Juan Bautista)
Después de las imágenes, lea más en torno a la historia reciente de cómo el Via Lucis llegó a ser sancionado por el Vaticano, y comentarios sobre el arte y motivaciones que inspiraron a este importantísimo proyecto.
En la primera estación nos enfrentamos, como son las mujeres que se acercaron a la tumba, con la sensación de otra-mundanidad al ver al ángel y la tumba vacía. En lenguaje simbólico tenemos el círculo dentro del cuadrado. El cuadrado representa nuestra actual realidad ligada a la tierra, nuestra orientación de norte, sur, este y oeste. El círculo simboliza la dimensión divina de la eternidad. También es un símbolo de la Eucaristía. Estos símbolos se mantienen a lo largo de todas las estaciones, excepto la última. La mitad inferior de todas las estaciones muestra la Cruz de Cristo en el Gólgota, que para nosotros es el puente entre esta vida y la vida venidera, con Dios en la Eternidad a través de la Resurrección de Cristo.
Vió y creyó (Jn 20:8)
La segunda estación nos coloca dentro de la tumba vacía, presenciando el descubrimiento de Pedro y Juan de que Cristo ha resucitado. Los gestos nos hablan; Pedro es como si dijera: “puede ser?” El enfático gesto de Juan lo dice todo: “¡Ha resucitado!” La forma de la mortaja que cuelga sobre el borde del sepulcro es una reiteración de la expresión de alegría alentadora de John. Aquí, como en la primera estación, vemos Calvario en la mitad inferior del círculo, el abismo que representa la muerte, y la cruz de tres dimensiones, porque es el puente desde la tierra a la realidad eterna.
Ve a mis hermanos (Jn 20:17)
María Magdalena se encuentra con Cristo. Los gestos expresan la lectura. Los dos ángeles, el de la derecha con el pergamino del Antiguo Testamento y el versículo de Isaías 7:14 que profetiza al Mesías; el ángel de la izquierda sostiene un libro en blanco, porque el Nuevo Testamento aún no se ha escrito. Vemos el Gólgota y las tres cruces en el fondo a la luz del amanecer. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
No lo reconocieron (Lc 24:16)
Como en la lectura, vemos a los dos discípulos entusiasmados contando al aparente extraño de las últimas noticias. Hay mucha expresión en el movimiento aparente de las manos y la cercanía de las figuras, la dirección del camino que conduce a ellas, las formas oscuras y repetitivas del barranco que apuntan hacia ellas, y las piedras indican una conversación urgente. La luz intensa también intensifica el sentimiento de urgencia e importancia. La paloma, el lagarto e incluso las flores están escuchando. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
Se les abrieron los ojos (Lc 24:31)
A diferencia de la estación anterior, esta escena es pacífica, centrada y moderada como la puesta del sol más allá de las colinas distantes. Compartir la comida bajo un suave refugio tipo carpa en el techo de la casa de Emaús. La apertura de la cortina nos recuerda el desgarro de la cortina en el templo cuando Cristo murió en la cruz. Es ese momento de reconocimiento cuando con el partimiento del pan los discípulos reconocen a este extraño como su Señor, el Cristo resucitado. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
¿Tienen algo de comer? (Lc 24;41)
Aquí vemos un asombro silencioso cuando Jesús declara que él ha resucitado, que es de carne y hueso, que tiene hambre. Él dice: “¿Tienes algo de comer?” Una vez más, la separación de la cortina indica la apertura del ojo de la conciencia. Jesús levanta la mano como para decir: “no se sorprendan, sean bendecidos”. Incluso el pez muestra conciencia. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
Reciban el Espíritu Santo (Jn 20:22)
Aquí vemos que los discípulos ya saben que es su Señor resucitado. Lo han visto antes, han comido con él y aquí están en profunda devoción mientras Cristo sopla el Espíritu Santo sobre ellos, dándoles el poder de perdonar pecados. Las jarras de agua simbolizan su bautismo. El gallo canta como un signo de cumplimiento, de finalización. Los lirios son un signo de la pureza de los once apóstoles y la bendición del Padre. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
¡Señor mío y Dios mío! (Jn 20:28)
La duda que rodea Tomás el incrédulo. Aquí vemos una vez más la timidez y la incertidumbre de la creencia de los apóstoles en la resurrección de Jesús. Mientras Thomas coloca tímidamente su mano en la herida (incluso cuando el Señor estabiliza su mano), los otros apóstoles a un hombre miran vicariamente compartiendo un momento de curiosidad maravillosa, incluso mientras refuerzan su propia creencia de que este es realmente su Señor, a quien conocen murió en la cruz romana. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
¡Es el Señor! (Jn 21:7)
La luz de Cristo como un faro de fe. Como sucede a menudo, los pescadores se quedaron cortos, toda una noche pasaron sin un pez para el desayuno. Cristo aparece como un faro de esperanza y Él llena su red con generosidad. El bote se pone en acción, la inclinación del mástil y la del travesaño, la proa y la popa apuntan hacia el cumplimiento del mandamiento del Señor, “Echád la red”. Las bendiciones de abundancia son tuyas si solo eres obediente y tienes fe en la voz de tu pastor. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
Simón, ¿me amas? (Jn 21:15)
Aquí tenemos la esencia de la fe, el amor. Amaos los unos a los otros como yo os he amado. Entonces, Cristo Jesús le dice a Pedro: si me amas, amarás y cuidarás a mis pequeños, cuidarás a mis fieles, cuidarás a los viejos y vulnerables porque esa es la esencia del Amor, cuidar a cada uno al otro. Aquí podemos ver el lenguaje del arte trabajando juntos para traer este momento, este mensaje vivo. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
Vayan a todas las naciones (Mt 28:19)
Aquí estoy expresando el mensaje de Misión, como una cadena que une a todo el mundo en un mensaje de Amor de que la cruz ha unido esta vida a la siguiente, nos ha liberado de la muerte. Por lo tanto, Cristo envía a sus seguidores a continuar su obra, para evangelizar el mundo. Y aquí vemos vagamente en el fondo la imagen de Pablo en el camino a Damasco. Pablo, que se convertirá en el más activo y atrevido de todos los evangelistas. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
Fue llevado al cielo (Mc 16:19)
Aquí tenemos la Ascensión de Cristo a su Padre, como los apóstoles observan. “Porque ante todo les transmití a ustedes lo que yo mismo recibí: que Cristo murió por nuestros pecados según las Escrituras, que fue sepultado, que resucitó al tercer día según las Escrituras, y que se apareció a Cefas, y luego a los doce. Después se apareció a más de quinientos hermanos a la vez, la mayoría de los cuales vive todavía, aunque algunos han muerto. Luego se apareció a Santiago, más tarde a todos los apóstoles, y, por último, como a uno nacido fuera de tiempo, se me apareció también a mí.” (1 Corintios 15: 3-8) En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
La Vigilia (He 1:14)
. Aquí tenemos la Vigilia Pascual. Nuevamente, recordamos la declaración de Beato Carlos Manuel Rodríguez “Vivimos para Esa Noche”. Vivimos en la Luz, la anticipación y la Fe como una comunidad de creyentes, hermanas y hermanos, fieles siempre a la venida y la morada del Espíritu Santo, que nos bendice para siempre por el amor de Dios por nosotros. En la mitad inferior del círculo, el Calvario y el abismo que representa la muerte, y la cruz tridimensional, el puente entre la realidad terrenal y la eterna.
Pentecostés (He 2)
Pedro se sitúa en Pentecostés y su discurso profético, envuelto en la nube de gracia que ha envuelto a toda la comunidad de fieles que habla ahora en muchos idiomas en todo el mundo. Esta es la estación que no sigue la forma de las otras estaciones porque se trata de la apertura hacia la basílica de San Pedro en el Vaticano, San Pedro está trayendo a la tierra, incluso hoy, el Espíritu Santo que habita en nosotros, que llevaremos con nosotros a medida que seguimos en la Luz, esperanza y alegría de la Resurrección.
La idea de representar el Camino de la Luz se inspiró en una inscripción antigua encontrada en una pared de las Catacumbas de San Callisto en la Via Apia en Roma. Este cementerio lleva el nombre de San Calixto, un esclavo que finalmente se convirtió en el 16º Papa (217-222).
La inscripción encontrada en San Calixto proviene de la primera carta que escribió San Pablo a la iglesia de Corinto (alrededor del año 56 d. C.), en respuesta al informe de que algunos miembros estaban negando la Resurrección. La declaración completa en la carta es (1 Corintios 15: 3-8):
Porque ante todo les transmití a ustedes lo que yo mismo recibí: que Cristo murió por nuestros pecados según las Escrituras, que fue sepultado, que resucitó al tercer día según las Escrituras, y que se apareció a Cefas, y luego a los doce.
Después se apareció a más de quinientos hermanos a la vez, la mayoría de los cuales vive todavía, aunque algunos han muerto. Luego se apareció a Jacobo, más tarde a todos los apóstoles, y, por último, como a uno nacido fuera de tiempo, se me apareció también a mí.
En 1988, el padre Sabino Palumbieri, sacerdote Salesiano y profesor de antropología teológica en la Universidad Salesiana de Roma, “propuso la creación de un nuevo conjunto de estaciones [para complementar las Estaciones de la Cruz] centrado en la Resurrección y los acontecimientos posteriores de la misma, a fin de hacer hincapié en lo positivo, la esperanza de la historia cristiana que, aunque no ausentes de las Estaciones de la Cruz, está oculto por su énfasis en el sufrimiento.”
Padre Sabino escribió de esta idea en el documento Dame una Base Firme (“Give me a Firm Footing” 1999) que describe las realizaciones que tenía “después de una profunda crisis de sentido existencial … debido a la perspectiva de la muerte”, seguido por el estudio de los evangelios y el reconocimiento que “Con el Resucitado, sé por qué vivo“.
“Personalmente, gracias a este punto de inflexión de fe, pude proclamar continuamente al Resucitado y de esta manera proponer, como dijo Pablo VI, el cristianismo como alegría, como un esfuerzo continuo por superar el estancamiento del sufrimiento sin salida.
… Una nueva forma de piedad popular, por su gracia, fue esbozada. Es la Via Lucis, que es el segundo momento fisiológico del Via Crucis, que ahora se ha extendido por los cinco continentes.
… Tantas personas sufrientes me escriben diciéndome que todos los días hacen una estación de Via Lucis, sacando fuerza, alegría y paz …Esto no significa abolir el Vía Crucis, que es el espejo del sufrimiento del calvario sin fin en el mundo. Significa solo completarlo con la Vía Lucis, que es el espejo de las esperanzas del mundo, especialmente de aquellos a quienes más corresponde, los pobres “.
La primera gran celebración pública de la devoción fue en 1990. Fue sancionada oficialmente por el Vaticano en 2001.
Al contemplar la pintura de las estaciones, me di cuenta de que cuando Jesús resucitó, convirtiéndose para nosotros en el Cristo, ¡en ese momento el mundo cambió para siempre!
La Tierra estalló en flor, la Tierra brilló con luz en la profunda noche oscuro del tiempo. Todo, toda la Creación fue iluminada con significado Divino, luz, esperanza.
Como tal, pinté estas Estaciones. El color intenso busca producir este cambio milagroso en nuestra conciencia.
Los colores están super-infundidas con matiz. Cada color se convierte en la esencia elevada de sí mismo. Estas pinturas que parecen vidrieras pueden lucir fantasiosas. Están destinados a ser, sin embargo, de forma simple y contenido básico.
Las figuras muestran emoción en sus gestos y movimientos exagerados. Esto es para mostrar que la realidad se viró patas arriba. ¡Algo tan increíble había ocurrido que cambió la conciencia para siempre!
El mundo se llenó de esperanza, luz y significado porque la oscuridad de la muerte había perdido su poder, su control sobre la humanidad.
When Jesus was resurrected, becoming for us The Christ,in that moment, the world was changed forever!
Dark was the time when Judas betrayed Jesus, which led to His suffering, crucifixion, and death on the Cross; a time when the faith of His followers was tested. But when the Messiah, Christ, rose on the third day, their prayers were answered, their faith was fulfilled, and their joy overflowed.
We are living in such dark times, and now it is our faith that is being tested. We feel the sting of betrayal. Through our tears and outrage, we better understand how Jesus suffered, and we are drawn closer to Him.
The feeling is like Death–dark, empty, and cold. But as His disciples came to know, we recognize that Jesus is resurrected; therefore, our faith is fortified, our resolve strong! For we live in the Light and have our being in the Love and Mercy of our Savior Christ Jesus.
Christ is Resurrected! Hallelujah!
My major project for the last five years has been to paint the Stations of the Resurrection (Via Lucis: The Way of Light) when Jesus appeared to His disciples beginning on Easter Sunday over a period of 40 days until he ascended and then gifted them with the Holy Spirit at Pentecost.
In his August prayer intention, the Holy Father speaks to artists, “That artists of our time, through their creativity, may help us discover the beauty of creation.”
In response to Pope Francis’s prayer intention, the Catholic Truth Society requested that I write an article about how I find Faith through my art. “Faith in Art” was published on 20 August 2017 on their blog CTS Catholic Compass.
Here is the Spanish translation
La Fe en el Arte
San Patricio (vitral en Iglesia San José)
En su intención de oración de agosto, el Santo Padre habla a los artistas: “Que los artistas de nuestro tiempo, a través de su creatividad, nos ayuden a descubrir la belleza de la creación”.
Como artista de Arte Sacro Católico, me esfuerzo por poner a Dios en mi trabajo.
Siempre nos sentábamos en el lado sur por las hermosas vidrieras donde la luz de la mañana era más radiante; cada uno representaba un santo diferente. Creo que fue a causa de esta exposición temprana a la belleza sagrada que con el tiempo he dedicado mi regalo del arte a la Iglesia.
A medida que crecía llegué a entender que Dios estaba en todas partes, oculto en todas las cosas. Vi esto reflejada más en la magnífica belleza de la naturaleza, y al madurar en la fe vine a conocerlo a través de Cristo, en la humanidad.
Busco a Dios y me esfuerzo por revelarlo en mi arte. De hecho, es mi acto más fuerte de oración.
La pintura es alegórica y hace una pregunta profética, ya que nos presenta sólo dos posibles futuros. Uno en armonía con la voluntad de Dios y el otro en desarmonía.
Empecé a pintarlo en 1993 y originalmente titulado “Hágase Tu Voluntad” tomado de la oración que Jesús nos enseñó, el Padre Nuestro.
¿Cuál elegiremos vivir, dejar a nuestros hijos y a las futuras generaciones?
Como cristianos, hemos aprendido que Dios nos dio Libre Albedrío, cuando en el Jardín del Edén, le dio a Adán la opción de ser heredero de todo bien en su Creación, pero le prohibió comer del fruto prohibido (Génesis 2: 16-17).
Adam optó por no escuchar a Dios y le desobedeció. Así que él y todos sus descendientes fueron expulsados y sufrimos el Pecado Original.
Dios nos dio una segunda oportunidad cuando envió a su hijo Jesucristo al mundo para redimirnos (Juan 3:16). Una vez más, la humanidad no escuchó, lo ignoró y la orgullosa élite gobernante y sus secuaces lo rechazaron y lo crucificaron.
Ahora bien, Dios nos está dando otra oportunidad, claramente hablada a través de su «Vicario de Cristo» en la Tierra, el Papa Francisco, en su encíclica Laudato Si, y a través de la ciencia que ha medido y nos ha alertado sobre la última extinción espantosa causada principalmente por la actividad humana, Resultando en daño cataclísmico a su creación.
¿Vamos una vez más a no escuchar a Dios, no hacer su voluntad? ¿Volveremos a optar por rebelarnos contra él? A través de la indiferencia y orgullo seguir nuestro propio camino tonto hacia la destrucción?
Hay cristianos que están esperando, de hecho daría la bienvenida a la Segunda Venida de Cristo para que pudiera enderezar nuestro lío, para elevarlos en “El rapto”! Esto no es lo que pide Laudato Si’. Nos pide ser responsables del Regalo de la Creación, ejercer nuestro libre albedrío, nuestra inteligencia consciente y atender la llamada a cuidar “nuestro hogar común”.
En su encíclica, Nuestro Santo Padre nos habla de San Francisco de Asís cuyo nombre tomó como suyo, al convertirse en Papa (L.S.10).
En la pintura, vemos a San Francisco en primer plano con el buey fiel, símbolo del Evangelio de San Lucas y el Libro de los Hechos, abriéndonos el espectáculo completo de la conciencia y la elección fatídica ante nosotros.
Una elección que debemos hacer para cuidar la Creación de Dios, en armonía con su voluntad.
Como tal, pinté a Cristo, el centro de la Creación
(Por medio de él todas las cosas fueron creadas … Juan 1: 3)
Su divina Belleza, Palabra y Verdad que vi y oí como un niño, me esfuerzo humildemente por revelar aquí a través de mi arte, el amor de Dios por nosotros en su don de la Creación, a través de su hijo Jesucristo, nuestro Señor y salvador.
Let it be done, acrylic painting on canvas, 36 x 60 inches
Deep in the night with the Star of Jesus centered in the sky, Mary is in prayer, surrounded by the symbols of her faith. She prays that in some small way she might serve in the coming of the promised Messiah. Suddenly her prayers are answered!
The ceiling opens!
The Archangel Gabriel descends in divine glory and declares the message from God the Father. After pondering the words and their meaning deeply in her heart, Mary gives her consent.
At that very moment, she is filled with the luminous light of grace. She vows to fulfill the will of the Father and to deliver His only Son, incarnate as Jesus Christ, into the world according to His divine plan for our salvation.
A Vonn Hartung created this painting (acrylic 36″x 60″) for EWTN (UK)’s new welcoming center at the National Shrine of England (Mary’s House of Nazareth) in the village of Walsingham. The painting is an interpretation of the visions which Blessed Anne Catherine Emmerich (Augustinian Nun) received in 1821. Additionally, the artist has added symbolism to enhance and clarify the spiritual and prophetic consequences of the Annunciation Event.
SYMBOLISM IN THE PAINTING
The opening of the roof exposes the open sky. Here we see the constellations of Virgo and Leo and the location of the holy house in Nazareth. The Star of Jesus, better known as the Star of Bethlehem, signifies the presence and the will of the Father.
Mary’s Halo shows an ethereal lightening, a shimmering of the atmosphere around her head. This indicates her divine nature, her luminosity, and her state of grace.
The Scroll on the prayer table symbolizes the prophecy of Isaiah. (“Behold a virgin shall conceive, and bear a son, and his name shall be called Immanuel” Isaiah 7:14).
Mary’s belt shows a symbol of the Fetus.
The Three Lilies on the prayer table remind us of Joseph’s promise to honor Mary’s vow of virginity and dedication to the Lord.
The Three Lilies carried by the archangel Gabriel are a sign of the fulfillment of her vow and a blessing of her faithfulness.
The Rug (woven in lamb’s wool) represents Mary’s faith and prayer life. Its design emanates from and surrounds the Star of Jesus. (“For we have seen his star in the east…” Matthew 2:2) Significantly, it is composed of symbols and scenes from the life of Christ to come.
The design of the Floor Tiles symbolizes the flow that spread the Christian Faith from nation to nation throughout the world. (“Go ye and teach all nations baptizing them in the name of the Father, and the Son, and of the Holy Spirit” Matthew 28:19).
The Fireplace is a symbol of the home and family, of warmth, well-being, and security.
The Drawn Curtain on Mary’s bed reminds us of the torn veil of the temple (Matthew 27:51). Hence, it is a symbol of hope, reminding us of Christ’s sacrifice on the cross, death and resurrection, and promise of eternal life. The faint spectrum of color emanating from the curtain is a symbol of revelation.
The Hope Chest beneath the bed reminds us of the simplicity and humble social status of Mary. This young bride of Joseph the Carpenter will become the Mother of God.
Amen
THE WALSINGHAM STORY
“In 1061, the widow of the lord of the manor of Walsingham (Richeldis de Faverches) had a series of visions of the Virgin Mary, who showed her the house in Nazareth where the angel Gabriel made his revelation of the forthcoming birth of Jesus. Our Lady asked Richeldis to build a replica of the holy house in Walsingham.” It was a time when visiting the Holy Land was extremely dangerous, so this replica of Mary’s House would afford English Christians the opportunity to pay homage to her house in their own country. Walsingham became the premier shrine, and a large Christian community and monastery grew in its proximity.
“During medieval times, thousands of pilgrims from all over Britain and Europe visited Walsingham, including nearly all the kings and queens of England from Henry III (c. 1226). Royal visits continued right up to Henry VIII (1511). Then came the Reformation in 1538.”
When the pope refused to grant him a divorce from Catherine of Aragon, Henry VIII ordered the destruction of Mary’s House in 1538. It was burned to the ground, and the statue of Our Lady was taken to London to be destroyed.
Today, 350,000 pilgrims annually visit the Shrine at Walsingham
“When England returns to Walsingham, Our Lady will return to England.”
Let it be done, acrylic painting on canvas, 36 x 60 inches.
En lo profundo de la noche, con la Estrella de Jesús centrada en el cielo, María está en oración, rodeada de los símbolos de su fe. Ella ora para que de alguna pequeña manera pueda servir en la venida del Mesías prometido. ¡De repente sus oraciones son respondidas!
¡El techo se abre!
El Arcángel Gabriel desciende en gloria divina y declara el mensaje de Dios Padre. Después de reflexionar profundamente en su corazón, las palabras y su significado, Mary da su consentimiento.
En ese mismo momento, ella se llena de la luz luminosa de la gracia cuando promete cumplir la voluntad del Padre y entregar a Su único Hijo encarnado como Jesucristo en el mundo de acuerdo con Su plan divino para nuestra salvación.
La pintura original mide 3 x 5 pies, acrílico sobre lienzo. Pinté este lienzo para el Santuario Nacional de Inglaterra en Walsingham (haga clic en el enlace para leer más). Es mi interpretación de una visión que la Beata Anne Catherine Emmerich (Monja Agustina) tuvo en 1821. Está en el Centro de Acogida de EWTN para peregrinos en Walsingham, Reino Unido. Además, el artista ha añadido simbolismo para realzar y aclarar las consecuencias espirituales y proféticas del acontecimiento de la Anunciación.
SIMBOLISMO EN LA PINTURA
La abertura del techo deja al descubierto el cielo abierto. Aquí vemos las constelaciones de Virgo y Leo y la ubicación de la santa casa en Nazaret. La Estrella de Jesús, más conocida como la Estrella de Belén, significa la presencia y la voluntad del Padre.
El Halo de María muestra un resplandor etéreo, un resplandor de la atmósfera alrededor de su cabeza. Esto indica su naturaleza divina, su luminosidad y su estado de gracia.
El Rollo sobre la mesa de oración simboliza la profecía de Isaías: (“He aquí que la virgen concebirá y dará a luz un hijo, y se llamará Emanuel” Isaías 7:14).
El cinturón de María muestra un símbolo del Feto.
Los Tres Lirios en la mesa de oración nos recuerdan la promesa de José de honrar el voto de virginidad y dedicación de María al Señor.
Los Tres Lirios que lleva el ángel Gabriel son un signo del cumplimiento de su voto y una bendición de su fidelidad.
La Alfombra (tejida en lana de cordero) representa la fe y la vida de oración de María. Su diseño emana de la Estrella de Jesús y la rodea. (“Porque hemos visto su estrella en el oriente…” Mateo 2:2). Significativamente, está compuesta por símbolos y escenas de la vida de Cristo venidero.
El diseño de las Baldosas simboliza la corriente que difundió la fe cristiana de nación en nación por todo el mundo. (“Id y haced discípulos a todas las naciones, bautizándolas en el nombre del Padre, y del Hijo, y del Espíritu Santo” Mateo 28:19).
La Chimenea es símbolo del hogar y la familia, de calidez, bienestar y seguridad.
La cortina corrida sobre el lecho de María nos recuerda el velo rasgado del templo (Mateo 27:51). Por lo tanto, es un símbolo de esperanza, que nos recuerda el sacrificio de Cristo en la cruz, su muerte y resurrección, y la promesa de vida eterna. El tenue espectro de color que emana de la cortina es un símbolo de revelación.
El baúl de la esperanza debajo de la cama nos recuerda la sencillez y el humilde estatus social de María. Esta joven esposa de José el Carpintero se convertirá en la Madre de Dios.
Amén
LA HISTORIA DE WALSINGHAM
En 1061, la viuda del señor del feudo de Walsingham (Richeldis de Faverches) tuvo una serie de visiones de la Virgen María, quien le mostró la casa de Nazaret donde el ángel Gabriel le reveló el inminente nacimiento de Jesús. Nuestra Señora le pidió a Richeldis que construyera una réplica de la santa casa en Walsingham. Era una época en la que visitar Tierra Santa era extremadamente peligroso, por lo que esta réplica de la Casa de María brindaría a los cristianos ingleses la oportunidad de rendir homenaje a su casa en su propio país. Walsingham se convirtió en el santuario más importante, y una gran comunidad cristiana y un monasterio crecieron en sus proximidades.
Durante la época medieval, miles de peregrinos de toda Gran Bretaña y Europa visitaron Walsingham, incluyendo a casi todos los reyes y reinas de Inglaterra desde Enrique III (c. 1226). Las visitas reales continuaron hasta Enrique VIII (1511). Luego llegó la Reforma en 1538. Cuando el Papa se negó a concederle el divorcio de Catalina de Aragón, Enrique VIII ordenó la destrucción de la Casa de María en 1538. Fue quemada hasta los cimientos y la estatua de Nuestra Señora fue llevada a Londres para ser destruida.
Hoy en día, 350.000 peregrinos visitan anualmente el Santuario de Walsingham.
«Cuando Inglaterra regrese a Walsingham, Nuestra Señora regresará a Inglaterra».
Although extra-biblical and controversial, there is a tradition in Christian circles, especially in many Eastern Churches, that our risen Lord’s first visit was to His mother after His resurrection from the dead. Many Western saints subscribed to this belief, such as St. Albert the Great (Albertus Magnus, d.1280), St. Ignatius of Loyola (d.1553), St. Teresa of Avila (d.1582), and Pope St. John Paul II (d.2005).
First Visit, acrylic painting on wood panel, 24 x 24 inches
Christ visits His Mother
John Paul II asked how the Blessed Virgin, who was “present in the first community of the disciples, could have been excluded from the number of those who encountered her divine Son risen from among the dead. On the contrary, it is legitimate to think that the Mother may really have been the first person to whom the risen Jesus appeared. Could not the absence of Mary from the group of women who approached the tomb at dawn constitute an indication that she had already met Jesus?”
I humbly painted this scene symbolic of the Divine Bond between Mother Mary and her Son; a bond unique, mysterious, and wonderful.
Let us celebrate the Love between mother and child, children and mothers, and mothers and the Special Gift they have in bringing life into the world.
First Visit / Primera Visita, acrylic painting on wood panel 24 x 24 inches
Aunque extrabíblica y controvertida, existe una tradición en círculos cristianos, especialmente en muchas iglesias orientales, según la cual la primera visita de nuestro Señor resucitado fue a su madre tras su resurrección. Muchos santos occidentales adhirieron a esta creencia, como San Alberto Magno (Alberto Magno, fallecido en 1280), San Ignacio de Loyola (fallecido en 1553), Santa Teresa de Ávila (fallecida en 1582) y el Papa San Juan Pablo II (fallecido en 2005).
Juan Pablo II se preguntó cómo la Santísima Virgen, “presente en la primera comunidad de los discípulos, pudo ser excluida del grupo de quienes se encontraron con su divino Hijo resucitado de entre los muertos. Por el contrario, es legítimo pensar que la Madre pudo haber sido realmente la primera persona a quien se apareció Jesús resucitado. ¿Acaso la ausencia de María del grupo de mujeres que se acercó al sepulcro al amanecer no podría constituir un indicio de que ya había encontrado a Jesús?”
Humildemente pinté esta escena simbólica del vínculo divino entre Madre María y su Hijo; un vínculo único, misterioso y maravilloso.
Celebremos el amor entre madre e hijo, hijos y madres, y madres y el don especial que tienen al traer vida al mundo.
I painted this work 26 years ago, and it remains more relevant now than ever before. I now see it as an aid to visualizing “Laudato Si'”.
