faces of Jesus

Some major works by Catholic artist A.Vonn Hartung

Some major works by Catholic artist A.Vonn Hartung

 

Acrylic painting on canvas, Let it be Done, portrays the Annunciation event.
Let it be Done

  Painting (acrylic) on canvas, 60 x 36-inches. The Angel Gabriel descends in divine glory and declares the message from God the Father. After pondering deep in her heart, the words and their meaning, Mary gives her consent. At that very moment she is filled with the luminous light of grace as she vows to fulfill the will of the Father and to deliver His only Son incarnate as Jesus Christ into the world according to His divine plan for our salvation. The painting is an interpretation of the visions received by Blessed Anne Catherine Emmerich (Augustinian Nun) in 1821, with some added symbolism by the Artist to enhance and clarify the spiritual and prophetic consequences of the Annunciation Event. READ MORE.

 

Second Station of the Cross painting by A.Vonn Hartung—Jesus takes up his cross
Jesus takes up his cross

Painting (acrylic) on wood panel, 48 x 96-inches. THESE STATIONS OF THE CROSS paintings show the process of conversion as Jesus was put to the test and tormented. They express a perspective that emphasizes the effect Jesus had on those present during his ordeal of carrying his own cross to his crucifixion on Calvary. As the bystanders are pulled into his suffering, we follow by observing closely, the actual Revelatory conversion of the principal Roman soldier; we see how the outpouring of grief and compassion of others around him begin to melt away his own cruelty and indifference. READ MORE.

 

Agony of Crucifixion wood sculpture by A.Vonn Hartung for St. John's Catholic Church (Montville, Connecticut)
The Agony of Crucifixion

                                                                                                                                     

Wood Sculpture, life-size (120 x 50-inches), Linden Wood with Mahogany cross.

From noon until three in the afternoon darkness came over all the land.

About three in the afternoon Jesus cried out in a loud voice, “Eli, Eli, lema sabachthani?”

(“My God, my God, why have you forsaken me?”) Mt 27. 

I carved this crucified Christ after an in-depth study of the book,  A Doctor at Calvary by Pierre Barbet M.D.,

a forensic pathologist’s analysis of the Holy Shroud of Turin.

It reveals a graphic account of Jesus’s suffering at the hands of the Romans. READ MORE.

 

"Forgive them Father" closeup detail of high relief wood sculpture by AVonnHartung
Forgive them Father, Wood Sculpture, 70 x 48-inches, Linden Wood (detail of full size sculpture)

                                                                                                                          

 

                               La Madre Dolorosa

High Relief Wood Sculpture, 33 x 27-inches, Pau Lope wood

Expresses the agony of Jesus through His mother Mary; the betrayal by Judas, the arrest, torturous scourging, trial, carrying of the cross, and finally the agonizing crucifixion and death at Golgotha.

The Sorrowful Mother contemplates the seven sorrows of her life, represented by the seven swords piercing her heart. READ MORE.

 

St. Luke high relief wood sculpture by AVonnHartung for St. Paul's Catholic Church (Pensacola, Florida)
St. Luke the Evangelist

High relief wood sculpture (33 x 12 x 3-inches), one of the six saints carved by A.Vonn Hartung for the Ambo of St. Paul’s Church in Pensacola, Florida. Artistically I have placed St. Luke the Evangelist in the center of his mission; I have conveyed, a feeling of the harmony brought to him through the gift of the Holy Spirit.  READ MORE

 

St.Benedict of Nursia ceramic sculpture High relief by AVonnHartung for private collection (Puerto Rico)
               St. Benedict of Nursia

High Relief Ceramic Sculpture (32 x 11 x 3-inches)

Ora et labora (Pray and work)—refers to the Catholic monastic practice of working and praying. St. Benedict viewed prayer and work as partners and believed in combining contemplation with action. St. Benedict is shown here writing; this is significant for two major reasons. READ MORE

 

                   El Beato
          

Oil portrait on canvas (34 x 26-inches). Blessed Carlos Manuel Rodríguez was beatified on April 29, 2001, by His Holiness (now Saint) John Paul II. He was the first Puerto Rican, the first Caribbean-born layperson and the first layperson in the history of the United States to be beatified. At the core of Blessed Carlos Manuel Rodriguez’ spirituality (Pope John Paul II said) was his faith in the Resurrection. He promoted the Easter Vigil as the defining moment of Christian spiritual life, repeating often, “We live for that night.” (Vivimos para esa Noche). This portrait hangs in the Hall of Saints at the Pontifical North American College, Vatican, commissioned by Monseñor Roberto González Nieves, Archbishop of Puerto Rico. READ MORE.

 

St. Dymphna, Wood Sculpture, life-size statue, Spanish Cedar

 Saint Dymphna, patron saint of mental illness, was martyred in the 7th century for her faith. At 14 years old she was beheaded by her father, a minor king, for her refusal to marry him and become his queen. She presents the Gospel of the Lord, her declaration of faith, and her shield. READ MORE.

Epiphany of the Miracle of the Eucharist

Epiphany of the Miracle of the Eucharist
Epiphany of the Miracle of the Eucharist

The Epiphany of the Miracle of the Eucharist

 In this wood carving, “Epiphany of the Miracle of the Eucharist”,  I express the Epiphany of the Miracle of the Body and Blood of Jesus Christ in the Holy Eucharist.

As is revealed to us concerning the Last Supper (Matthew 26:26-28)— 
While they were eating, Jesus took bread, and when he had given thanks, he broke it and gave it to his disciples, saying, “Take and eat; this is my body.” Then he took a cup, and when he had given thanks, he gave it to them, saying, “Drink from it, all of you.  This is my blood of the covenant, which is poured out for many for the forgiveness of sins.

I carved Mary, Mother of Jesus at the foot of the Cross in the moment of Epiphany of the Miracle of the Eucharist!

Mother Mary receiving the body and blood of Jesus her son into the form of the Holy Eucharist is, to me, the fulfillment of the Incarnation.

The original use of the word Epiphany is associated with the Divine Revelation in the visit of the Magi at the birth of our Lord, baby Jesus at Bethlehem. This signifies that God came to Earth in human form  for “the Gentiles and their kings and to the people of Israel.” (Acts 9:15)

Photo by John Betancourt

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Epifanía del Milagro de la Eucaristía

En esta talla de madera, “Epifanía del Milagro de la Eucaristía,”  expreso la Epifanía del Milagro del Cuerpo y Sangre de Jesucristo en la Santísima Eucaristía.

Como se nos revela respecto de la Última Cena (Mateo 26:26-28)—

Mientras comían, Jesús tomó pan y lo bendijo. Luego lo partió y se lo dio a sus discípulos, diciéndoles:—Tomen y coman; esto es mi cuerpo. Después tomó una copa, dio gracias y se la dio a ellos diciéndoles:—Beban de ella todos ustedes.  Esto es mi sangre del pacto que es derramada por muchos para el perdón de pecados.

¡He tallado a María, Madre de Jesús al pie de la Cruz en el momento de la Epifanía del Milagro de la Eucaristía!

La Madre María recibiendo el cuerpo y la sangre de Jesús, su hijo, en la forma de la Sagrada Eucaristía es, para mí, el cumplimiento de la Encarnación.

El uso original de la palabra Epifanía está asociado con la Revelación Divina en la visita de los Reyes Magos en el nacimiento de nuestro Señor, el niño Jesús en Belén.  Esto significa que Dios vino a la Tierra en forma humana para “los gentiles y sus reyes y para el pueblo de Israel”. (Hechos 9:15)

Foto: John Betancourt

                                                                                                         

The Holy Family

“The Holy Family” is an illuminated high relief woodcarving in tropical cedar and mahogany measuring 42 by 44-inches.

It testifies to the revelations, dreams, miracles, and prophecy of the divine events leading up to and beyond the Incarnation of our Lord and Savior Christ Jesus. It is subtitled “The Faith of St. Joseph”, as it is in Faith that we hope and have our being in the triune God of the Father, the Son, and the Holy Spirit.

"Holy Family" is a high relief wood sculpture by AVonnHartung for private collection
The Holy Family

 

Like ancient Christian sacred art, whether found in the catacombs of Rome or icons from the 5th century, sacred Christian images are still made today as testimony to the Incarnation of God in our Lord Jesus Christ and the holiness of the saints in the history of Salvation.
“The Holy Family”, a wooden sculpture represents Jesus, Mary, and Joseph in the temple environment of Luke chapter 2.

Central detail, Jesus, Mary and Joseph, of Holy Family wood sculpture by A.Vonn Hartung.
Jesus, Mary, Joseph

Its composition is inspired by architectural elements and its images and symbols as artistically constructed in Catholic churches, taken from the Sacred Liturgy, showing various miracles, revelations, and Prophecies from the Bible.

Mary’s awareness of who Jesus is, Jesus’ unity with his Father, and Joseph’s deep faith expressed through his closed eyes (John chapter 20 verse 29: “Blessed are those who have not seen and believed”), and with the lion and the lamb taken from the prophecy of Isaiah, chapter 11.

A panel from the wood carving "The Holy Family", Mary's direct encounter with the angel Gabriel at the Annunciation
The Annunciation

Represented here is Mary’s direct encounter with the angel Gabriel at The Annunciation (Luke, chapter 1).

 

Jesus' first miracle, the Wedding at Cana, one of the carved panels in the wood sculpture "The Holy Family" by A.Vonn Hartung
Wedding at Cana

  Her understanding of Jesus’ divine power will be revealed in the first miracle at the wedding at Cana (John chapter 2).

 

Holy Family detail_Joseph's prophetic dream to safety in Egypt

The Gospel says little of St.Joseph. “It does not record even one word spoken by Joseph, the carpenter of Nazareth. And yet, even without words, he shows the depth of his faith, his greatness.” (Pope Saint John Paul II)

Joseph’s faith instead comes through dreams, first in the angelic council at the time of his marriage to Mary (Matthew chapter 1) and again in Bethlehem when the angel of the Lord warns him to flee to Egypt away from the murderous jealousy of King Herod (Matthew, chapter 2).

A carved panel in the wood sculpture "The Holy Family" Depicted is a scene in the family's carpenter shop at Nazareth, with Jesus as an adult with Joseph and Mary, the eve before leaving to begin his ministry (extra-biblical)

Depicted here is a scene (extra-biblical) that shows Jesus, as an adult and before beginning his ministry, in his family’s home and in their carpentry shop with the tools of his trade.

Sacred Christian Art is not achieved by the artist alone, but with the Holy Spirit and the believer who looks in contemplative prayer, beyond matter to transcendence.Some of this I know from my own interaction with works of Sacred Art and my personal prayerful struggle to bring the Word to life, to make visible what would otherwise remain as thought.

View the video “The Holy Family”

It is the Lord!

It is the Lord! — An original acrylic painting from the series of 14 Stations of the Resurrection (Via Lucis) by A.Vonn Hartung.

The fishermen came up short, a whole night spent without a fish for breakfast. Christ appears as a beacon of Hope, and He fills their net with bounty. The boat swings into action, the tilt of the mast and that of the crossbeam, the prow and the stern all point towards the fulfillment of the Lord’s commandment, “cast your net”. Blessings of abundance are yours if only you are obedient and have faith in the voice of your shepherd.

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¡Es el Señor! – Una pintura acrílica original de la serie 14 Estaciones de la Resurrección (Via Lucis) de A.Vonn Hartung.

Los pescadores se quedaron cortos, pasaron una noche entera sin un pescado para desayunar. Cristo aparece como un faro de esperanza, y Él llena su red con generosidad. La barca entra en acción, la inclinación del mástil y la del travesaño, la proa y la popa apuntan hacia el cumplimiento del mandamiento del Señor, “echa tu red”. Las bendiciones de la abundancia son tuyas si solo eres obediente y tienes fe en la voz de tu pastor.

Peter, do you love me?

Peter, do you love me? — An original acrylic painting from the series of 14 Stations of the Resurrection (Via Lucis) by A.Vonn Hartung.

Here we have the essence of Christian faith, Love. Love one another as I have loved you. So, Christ Jesus tells Peter, if you love me, you will love and care for my little ones, you will care for my faithful, you will care for the old and the vulnerable because that is the essence of Love, to care for each other. Here we can see the language of art working together to bring this moment, this message alive.

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Simón, ¿me amas?—Una pintura acrílica original de la serie de 14 Estaciones de la Resurrección (Via Lucis) de A.Vonn Hartung

Aquí tenemos la esencia de la fe cristiana, el amor. Amaos los unos a los otros como yo os he amado. Entonces, Cristo Jesús le dice a Pedro, si me amas, amarás y cuidarás a mis pequeños, cuidarás a mis fieles, cuidarás a los viejos y vulnerables porque esa es la esencia del Amor, cuidarse el uno al otro. Aquí podemos ver el lenguaje del arte trabajando en conjunto para traer este momento, este mensaje vivo.

 

Imágenes contemplativas para Semana Santa

Vea un video de estas Estaciones de la Cruz, acompañadas de música sacra

Ver video La Pasión de nuestro Señor

 

Read in English

La razón para el uso de Arte Sacro en la Iglesia es hacer visible lo que es invisible, para llevarnos a un estado más elevado de conciencia y la conexión con Dios y sus Santos, que podamos compartir más plenamente en Su Gloria y Amor por nosotros, para que podamos seguir adelante y hacer su voluntad.

Los lugares sagrados de la vida, muerte y resurrección de Jesús siempre han sido venerados: los primeros peregrinos volvieron sobre el Vía Crucis. Así fue que los peregrinos trajeron de Tierra Santa la idea de recrear esos lugares y eventos sagrados para compartir con los fieles de sus iglesias de origen.

Se dice que San Francisco de Asís inició la práctica del Vía Crucis. Después se extendió por toda Italia y Europa. Era su práctica de reproducir de forma realista los acontecimientos de la vida de nuestro Señor y obras (un ejemplo, es su instalación reportado de establo y pesebre con animales y personas vivos en conmemoración del nacimiento de Jesús).

De manera similar concebí estas Estaciones de la Cruz para darle inmediatez a la Pasión de Nuestro Señor.

Cada uno mide 4 pies x 8 pies. Esto se debe al tamaño cavernoso y la sencillez interior de la nave de la iglesia, Santa Rosa de Lima, en el pueblo de Guaynabo, Puerto Rico. La intimidad se logró mediante el uso de la gente local como modelos y costumbres de modo que los fieles pudieran identificarse mejor con las pruebas que Nuestro Señor y Salvador sufrió y murió por Su Amor por nosotros.

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Imágenes contemplativas para Semana Santa

Imágenes Contemplativas para Semana Santa_ViaCrucis Station I, painting by AVonnHartung

Aquí vemos a Jesús, centrado, rodeada por muchos, pero completamente solo, únicamente los ingresados desde el status quo en ambos lados (aunque vemos Flavia, esposa de Pilato y tal vez Nicodemo que representan un pequeño grupo de simpatizantes internos).

En medio de una habitación llena de gente, Él es una figura solitaria. Todas las señales apuntan a Él, las columnas, el pasillo central y todos los que gesticulan lo señalan en acusación. ¡Él es el indicado! ¡La causa de todos sus problemas, indignación y odio! Él debe morir!

Imágenes contemplativas para Semana Santa_ViaCrucis station 2 painting by A.Vonn Hartung

Este es el momento temido entre muchos momentos temidos. ¡No temer tal Prueba no sería completamente humano! Este es el precio de hablar la verdad al poder; de hacer milagros en público donde los fariseos pudieran ver; de proclamar el Reino de Dios a los humildes de corazón, los oprimidos, sino también a los líderes orgullosos y peligrosas del templo …

Sí, ESTE es su Día, el día que planearon y esperaron durante tanto tiempo y planearon que Pilato, el Prelado Romano, los matara. Es la gran novedad que vuela alrededor de Jerusalén, el juicio y la pena de muerte ha sido emitida para el hijo Jesús, el carpintero de quien llama a sí mismo Hijo de Dios.

 Semana Santa_ ViaCrucis station 3 painting by AVonnHartung

Jesús cae. La Cruz es extremadamente pesada, tan pesada que tiene que arrastrarla. Está agotado por falta de sueño; Han pasado más de 30 horas desde la última vez que durmió y ha sufrido repetidas palizas brutales y torturas. El día es caluroso y el camino está abarrotado de espectadores, la mayoría de los cuales lo abuchean y quizás incluso lo hacen tropezar.

En medio de este espectáculo escandaloso se apresura un anciano lleno de compasión, no preocupado por su propia seguridad, como también la santa mujer que se apresura a ayudarlo a él también, y un hombre entre la multitud, un extraño que da un paso adelante para estabilizar la Cruz. .

Aquí también vemos a la gente amable y buena a lo largo del Camino. Incluso las criaturas de la Creación se acercan como testigos de la Pasión de nuestro Señor.

Imágenes contemplativas para Semana Santa_Via Crucis station 4 painting by AVonnHartung

Aquí VEMOS por primera vez la preocupación del Centurión que está a cargo del escuadrón de la muerte. Él está FIJADO en el hombre de Cirene que sostiene la Cruz para Jesús mientras abraza a Su Madre (en una verdadera manera de cariño puertorriqueña. Pero ¿qué madre no seguiría y se acercaría a su hijo en tal ocasión?)

¿Qué es este Centurion permitiendo a suceder? ¿Qué le está permitiendo volverse menos soldado y más humano, solo otro hombre, solo otro hijo?

Él está comenzando a VER lo que los creyentes sabemos: ¡que la esencia de nuestro Dios es el Amor! Esta Verdad VISTA por él en tiempo real, lo desarma. Él ve la compasión y el afecto sin miedo, sino también en la acción y la preocupación de este hombre fuera de la ciudad, este extranjero arriesgando su vida para este momento  tierno y tranquilo dentro de esta tormenta de la violencia …

¡Es el comienzo de un evento que cambia la vida del Centurión y la vida del mundo! Es la esencia de todas las historias de Conversión; el momento en que el incrédulo a través del desconcierto comienza a dudar de su propia suposición. Comienza a CREER !!!

Semana Santa._ViaCrucis station 5 painting by AVonnHartung

Aquí vemos los primeros resultados de este ablandamiento, esta Conversión del Centurión. Le permite a Simón (debe haberle preguntado su nombre y quizás así quedó registrado) a llevar la Cruz. Ahora la santa mujer ha regresado con una manta, el color rosa, símbolo del Amor Materno.

¡Todo el miedo se ha ido! Este es un verdadero signo de Gran Fe: ¡falta de miedo! ¡El soldado no está acostumbrado a esto! Niños, sí, los puede entender sin saber las consecuencias de desafiar a la Autoridad de Roma. ¿Pero estos adultos? ¿Esas mujeres? ¿Que está pasando aqui?

Incluso sus hombres están actuando fuera de carácter cuando este Nazareno rompe rango y abraza a su madre. Y un espectador, una mujer se desmaya! Su propio hombre y soldado también rompe rango y la toma en sus brazos con compasión.

Está sucediendo algo que no se comprende fácilmente y está comenzando a afectarlo a él y a sus hombres.

Semana Santa_ViaCrucis 6_painting by avonnhartung

Otra mujer se adelanta entre la multitud. Es Verónica, una amiga de María y de la familia. Ella enjuga el rostro de Jesús. Verónica representa la fe perfecta, serena y sin ningún rastro de miedo o ansiedad. Con toda calma limpia la sangre y el sudor del rostro de nuestro Señor con su velo en el que aparece la imagen perfecta de Dios. El hombre bajo ve este milagro y le dice al hombre a su lado que no puede verlo.

El Centurión está hipnotizado por la Fe de Verónica, que está simbolizada por las etapas de la creencia progresiva que la ensombrecen: desde la desesperación total y la incredulidad más lejana, hasta la duda y una sensación de impotencia y, finalmente, hasta la timidez vacilante junto al acto lleno de fe, compasión y valor de Verónica.

Este es el momento en que, para el Centurión, la confusión y la duda se están desvaneciendo. Él está viendo la creencia y está aturdido por lo que ve! Hay un Poder que él siente que es más fuerte que el suyo y lo que representa, la “Roma Imperial”. Y está llegando a través de estos niños sin poder, los ancianos, las mujeres y este criminal, golpeado y condenado, que está luchando para llegar a donde es que va a morir!

 Semana Santa_ViaCrucis station 7_painting by avonnhartung

Esta composición es simple y escasa. Tiene el propósito de mostrar una de las etapas de aceptación de la inevitabilidad de la entrega y la muerte. La sensación de aislamiento y desesperanza que se produce cuando el cuerpo físico envía el mensaje al cerebro que la resistencia se está desvaneciendo hasta el punto de no retorno, y que la muerte está ganando a las fuerzas naturales de la vida.

Jesús no se da por vencido y está siendo ayudado. Pero el escaso número de ayudantes se prestan a este sentimiento de impotencia y aislamiento. Lo más probable es que Jesús esté entrando en otro nivel de conciencia en el que confía más en la fuerza de Su Padre que en Su propia capacidad física para seguir adelante. Pero su voluntad es fuerte como se representa por medio de su mano derecha en su cruz.

¡Él no parece, de ninguna manera significativa, estar apoyando la Cruz sino luchando por no soltarla! ¡Él y la Cruz se han convertido en uno! Él está haciendo la voluntad de su Padre. Él completará qué es lo que le ha sido enviada a lograr.

Semana Santa_ ViaCrucis station 8_painting by AVonnHartung

Al acercarse a las mujeres de Jerusalén que lloran, se compadece de ellas. Pero en lugar de consolarlas de manera sentimental estándar, les habla a ellas y a nosotros como un profeta.

En este terrible momento Jesús no está pensando sólo en sí mismo, de su sufrimiento, de su drama. Le preocupa el drama de la humanidad, de todos los seres humanos. Él ve proféticamente otro drama humano abriéndose frente a sus ojos. Y estas mujeres que se lamentaban tienen que cambiar sus vidas.

¿Cuántas veces había repetido esto mientras predicaba en la tierra de Galilea o Judea? Cuántas veces había gritado sobre viento y tempestad, sobre desierto y llanuras: “Ha llegado el momento. El reino de Dios está cerca. ¡Arrepiéntanse y crean las buenas nuevas! ” (Mc 1,15)

Volvía a decirles, y a través de ellos a los que le seguían con una sonrisa en sus caras: “se tomará el reino de Dios lejos de vosotros y será dado a un pueblo que produzca sus frutos” (Mt 21:43), porque “El sonido de lamentos se oye desde Sion: ‘¡Cuán arruinados estamos! ¡Cuán grande es nuestra vergüenza! Debemos dejar nuestra tierra porque nuestras casas están en ruinas ”(Jer 9, 19)”.

 Imágenes contemplativas para Semana Santa_ViaCrucis station 9 painting by AVonnHartung

En esta estación intento mostrar el completo agotamiento de Jesús. Literalmente está siendo sostenido por el joven fuerte que lo monta a horcajadas. Simbólicamente Él está en el nivel de fuerza de un niño pequeño, sin embargo, todavía se aferra a su Cruz en lugar de sostenerla.

El símbolo del anciano es otro indicio de la falta de fuerza que siente Jesús. Sin embargo, tanto el niño como el anciano muestran determinación y fe para seguir adelante que Jesús mismo siente, aunque está completamente agotado.

Los símbolos en el fondo son los emblemas de los poderes del mundo, las del imperio romano de su tiempo. Pero más allá de eso, simbolizan todo poder depredador Imperial y la riqueza adquirida a través de la injusticia y el poder militar.

La Cruz está siempre presente y simboliza el Sacrificio que debe hacerse para redimir los Pecados del mundo.

Semana Santa_ViaCrucis 10_painting by avonnhartung

Una vez más, vemos a Jesús el centro de atención. De todas las humillaciones que se le han dado, esta es, en cierto modo, la mayor. Él es despojado de una manera que él se siente desnudo. Pero en su desnudez, y a través de cualquier indignidad que está sintiendo, Dios está mostrando la belleza y la fuerza del cuerpo humano, y la belleza física de su hijo. Esto lo quería retratar, ya que tantas veces se muestra a Jesús como afeminado.

Era un trabajador de gran alcance, un carpintero en el sentido de que él hizo muchas tareas con su padre José con madera pesada que se requería para construir casas, medios de transporte, así como arados y otros equipos y herramientas agrícolas. Su musculatura da fe de que era un trabajador, un obrero que atendía las necesidades de sus vecinos.

Él se encuentra en gran dignidad como el rey que es, no como el criminal condenado y acobardado que a sus torturadores les gustaría que fuera.

Aquí vemos la conclusión de la conversión del Centurión parado a la derecha de Jesús quitándose la túnica. Él mira hacia arriba a Dios, dándose cuenta de su complicidad en la tortura y ejecución de este hombre inocente y aparentemente divina. Será este Centurion quien oiremos hablar las palabras de Marcos 15:39 al ver a Jesús respira su último aliento en la cruz ( “Verdaderamente este hombre era Hijo de Dios!”)

Semana Santa_ViaCrucis station 11 painting by AVonnHartung

Aquí asistimos al espectáculo lleno en la escena de la Crucifixión, el Gran Evento de Jerusalén, donde tantos han llegado para la celebración de la Pascua.

Lo que un gran entretenimiento para muchos, lo terrible conmoción y tristeza para los seguidores de nuestro Señor. Los militares están cumpliendo eficientemente su trabajo en una unidad perfectamente coordinada en su administración en el arte romano de la crucifixión. Tan precisa fue esta macabra forma de tortura y muerte, que en la forma en que colgaron los cuerpos en la cruz pudieron determinar cuánto tardaría la víctima en morir.

Vemos a nuestro Centurión sosteniendo el pie de Jesús mientras mira a la Madre de Jesús y a la otra María a su lado. ¡Él NO hará ninguno de los clavos! A la izquierda de Jesús y también en primer plano se asoma el espíritu fantasmal de Judas Iscariote, un retrato de los condenados.

Así vemos los dos extremos del bien y el mal que enmarcan la composición de un lado a otro, con la figura de Jesús centrada; las barras transversales de Su cruz tanto como la balanza equilibrada del juicio.

Semana Santa_ViaCrucis12_painting by avonnhartung

En el momento en que Jesús muere, el velo del templo se rompe y un rayo divide el cielo. El Buen Ladrón está como protegido de esta terrible luz de la verdad de que este era el hijo de Dios condenado falsamente, y que el criminal condenado que se atrevió a creer en Él estará hoy en el paraíso.

Jesús fue atravesado con una lanza en el corazón del cual brotó sangre y agua para que se cumpliera la profecía: “Ninguno de sus huesos será quebrantado” (Juan 19:36), ya que se acercaba la Pascua. Ya que Jesús solo había colgado de la cruz durante unas seis horas en su insoportable agonía que debe haber parecido una vida.

La agonía de la crucifixión se puede entender mejor leyendo el libro Un Médico en el Calvario, del cirujano francés Pierre Barbet.

En el caso de Jesús, habría tenido que empujar hacia arriba en los clavos que le cortaron los pies para poder respirar, ya que el peso de su cuerpo le abriría los pulmones y se asfixiaría si no se esforzara insoportablemente para respirar una dolorosa respiración a la vez. Podríamos contemplar esto en oración, imaginando el dolor al inhalar y exhalar en contemplación.

Se dice que Jesús sudaba sangre al final, que por falta de oxígeno y espasmos musculares, su sistema capilar se rompió.

Crucifixión de verdad es la muerte más terriblemente doloroso que se pueda imaginar!

Semana Santa_ViaCrucis station 13 painting by AVonnHartung

Esta estación se imagina Nicodemo, Juan, Madre María y sus santas compañeras bajar el precioso cuerpo de nuestro Señor desde la cruz.

La cruz se convierte en una reliquia sagrada. Por lo tanto, visto como una luz dorada vertical. Esta luz de la gracia se esparce horizontalmente a Sus santos, y en Pentecostés se esparcirá por todo el mundo a Sus creyentes como el aliento de Dios en el Espíritu Santo.

Semana Santa_ViaCrucis Station I, painting by AVonnHartung

Una vez más, imaginado como luz santa en la tumba oscurecida, vemos a la madre de Jesús, amigos y compañeros creyentes ungiendo y envolviendo Su cuerpo sagrado mientras Su espíritu flota arriba antes de descender al “sheol“.

La escena es tranquila y serena, al igual que la muerte después de tan horribles pruebas de violencia. Es la luz de la Fe y la Esperanza en La Resurrección que borra la oscuridad y la muerte y se VE aquí en el pavo real, Símbolo del Paraíso.

Vea un video de estas Estaciones de la Cruz, acompañadas de música

Ver video La Pasión de nuestro Señor

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Las pinturas encargo del Mons. Antonio “Tito” José Vázquez

Through Him all things were made Jn 1:3

Leer en Español abajo

 

 It was 49 years ago that we first received an image of ourselves from the Moon. In the process of sending a man to the moon for the first time, Joseph Allen, one of the astronauts who was involved in the planning process recalls:

“Among all the arguments that were made for and against traveling to the Moon, nobody mentioned the possibility that the best reason would be simply to observe ourselves.”

Undeniably, that turned out to be the reason. In other words to see ourselves from outside as planet. Thus, when we received the photo of our planet, it was a global revelation that changed the way we think. Thereafter our consciousness has never been the same. Specifically, we saw ourselves as we really are; that is, alone in the vast darkness of space; small, delicate, resplendent with life and divine beauty. Through Him all things were made.

To clarify, it was not until the beginning of the 70’s that we began to think about ethics and care of the environment. Generally, only mystics and environmentalists had commented on this. However, since then everything has changed. Significantly, the world has responded with a lot of important reflections. Moreover, we now have the scientific tools, the philosophical and ethical thinking to begin to reason about our responsibility regarding the environment.

On Earth as it is in Heaven

 

Laudato Si’ spells it all out

Correspondingly, I  painted this Work (Oil painting on wood panel, 42 x 57″) when I was a member of the Justice and Peace Commission of C.O.R. here in San Juan, Puerto Rico back in 1992. Certainly, I was inspired in part because of the deteriorating environmental conditions on this most delicate island. Specifically, the thoughtless over-development and pollution that was going on, and furthermore the destruction of local communities. Unquestionably Pope Francis’ Encyclical Laudato Si’ On Care for our Common Home spelled it all out completely. Undeniably,its message was clear and eloquently stated. Hence, it was a theological clarification of what all the science said. Furthermore, for me Hurricane Maria explicitly slammed down the proof of it!

Two possibilities

To summarize, the painting is rhetorical in concept and presents us with two possibilities. That is, one in harmony with God’s Creation. In other words, a future of justice, peace and sustainability. The other of plunder, chaos, endless war and an ultimate collapse of nature and life on our planet home as we know it. Earth is painted in the form of an egg. This is to metaphorically symbolize the fragility of Earth’s ecosystem as well as her natural abundance and fertility. The metaphor of the egg is also used to show a covenant broken and the resultant rupture of earth’s fragile ecology as well as humanity’s fall from grace. Indeed, this has been caused by a flawed linear economic system based on the misuse of power and wealth, symbolized by the unholy use of GOLD.

Caring for the environment is a moral issue

There is no doubt about this. We humans have the tools to destroy or save civilization, because God created us with that capability. But he also created us with free will.

Caring for the environment is a moral issue. Through Him all things were made. Pope St. John Paul II emphasized the priority of ethics over technology, and spirit over matter. If we destroy the earth, we destroy the divine creation, we destroy ourselves.

Is that God’s plan? Is that our plan?

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Por medio de él todas las cosas fueron creadas (Jn 1:3)

Fue hace 49 años que hemos recibido por primera vez una imagen de nosotros mismos desde la Luna. En el proceso de enviar a un hombre a la luna por primera vez, Joseph Allen, uno de los astronautas que estuvo involucrado en el proceso de planificación, recuerda:

 

     “Entre todos los argumentos que se hicieron a favor y en contra de viajar a la Luna, nadie mencionó la posibilidad de que la mejor razón sea simplemente observarnos a nosotros mismos”.

Y, esa resultó ser la razón, para vernos desde afuera como planeta. Cuando recibimos la foto de nuestro planeta, fue una revelación mundial que cambió la forma de pensar. A partir de entonces, nuestra conciencia nunca ha sido el mismo. Nos vimos como realmente somos; solo en la inmensa oscuridad del espacio; Pequeño, delicado, resplandeciente de vida, divina belleza.

No fue hasta principios de los años 70 que comenzamos a pensar en la ética y el cuidado del medio ambiente. Esto sólo fue comentado por los místicos y los ambientalistas, pero desde entonces todo ha cambiado. El mundo ha respondido con una gran cantidad de reflexiones importantes. Ahora tenemos las herramientas científicas y el pensamiento filosófico y ético para comenzar a razonar acerca de nuestra responsabilidad con respecto al medio ambiente.

Through Him all things were made
Así en la Tierra como en el Cielo

 

Laudato Si’ lo explicó todo

Pinté esta obra (pintura al óleo sobre panel de madera, 42 x 57 ″) cuando era miembro de la Comisión de Justicia y Paz de C.O.R. aquí en San Juan, Puerto Rico en 1992, inspirado en parte por el deterioro de las condiciones ambientales en esta isla tan delicada, el sobredesarrollo y la contaminación irreflexivos que ocurrían, y la destrucción de las comunidades locales. La encíclica del Papa Francisco Laudato Si’ Sobre el Cuidado de la Casa Común lo explicó todo por completo. Su mensaje fue claro y dijo de forma elocuente. Fue una aclaración teológica de lo que decía toda la ciencia, y para mí, ¡el huracán María aplastó la prueba de ello!

Dos posibilidades

La pintura es retórica en el concepto y nos presenta dos posibilidades: una en armonía con la Creación de Dios, un futuro de justicia, paz y sostenibilidad. El otro del saqueo, el caos, la guerra sin fin y el colapso final de la naturaleza y la vida en nuestro planeta, tal como lo conocemos. La Tierra está pintada en forma de huevo, simbolizando metafóricamente la fragilidad del ecosistema de la Tierra, así como su abundancia y fertilidad natural. La metáfora del huevo también se utiliza para mostrar un pacto roto y la ruptura resultante de la frágil ecología de la tierra y la caída de la humanidad en desgracia causada por un sistema económico lineal defectuoso basado en el abuso del poder y la riqueza, simbolizado por el uso profano de oro.

Una cuestión moral

No hay duda acerca de esto. Nosotros, los humanos tenemos las herramientas para destruir o salvar a la civilización, porque Dios nos creó con esa capacidad. Pero también nos creó con libre albedrío.

Cuidar el medio ambiente es una cuestión moral. Papa San Juan Pablo II hizo hincapié en la prioridad de la ética sobre la técnica, y el espíritu sobre la materia. Si destruimos la tierra, destruimos la creación divina, nos destruimos a nosotros mismos.

 ¿Es ese el plan de Dios? ¿Es ese nuestro plan?

 

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Christ visits His Mother

Although extra-biblical and controversial, there is a tradition in Christian circles, especially in many Eastern Churches, that our risen Lord’s first visit was to His mother after His resurrection from the dead. Many western saints subscribed to this belief, such as St. Albert the Great (Albertus Magnus, d.1280), St. Ignatius of Loyola (d.1553), St. Teresa of Avila (d.1582) and Pope St. John Paul II (d.2005). 

Christ visits His Mother

John Paul II asked how the Blessed Virgin, who was “present in the first community of the disciples, could have been excluded from the number of those who encountered her divine Son risen from among the dead. On the contrary, it is legitimate to think that the Mother may really have been the first person to whom the risen Jesus appeared. Could not the absence of Mary from the group of women who approached the tomb at dawn constitute an indication that she had already met Jesus?

I humbly painted this scene symbolic of the Divine Bond between Mother Mary and her Son; a bond unique, mysterious and wonderful.

Let us celebrate the Love between mother and child, children and mothers, and mothers and the Special Gift they have in bringing life into the world.

Happy Easter and Mothers’ Day!

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Forever Young, Siempre Joven, Christ Among Us

A 27 sq ft work of art by A.VonnHartung for the students of Colegio (High School) San Juan Bosco at Parroquia Maria Auxiliadora, Cantera, San Juan, Puerto Rico (Párroco Padre Colacho SDB).

Commissioned by the Director and Theology Professor, Padre Jorge Santiago SDB .

Was installed in the main hallway of the school on the Feast Day of San Juan Bosco 31 January 2017.

The painting expresses an Epiphany of Faith, Joy, Love of Community and Learning, so much evident in the Christ-filled spirit of the school.

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La pintura expresa una Epifanía de Fe, Alegría, Amor a la Comunidad y Aprendizaje, tan evidente en el espíritu lleno de Cristo de la escuela.

Director of School Padre Jorge Antonio Santiago SDB with artist Arturo Vonn Hartung and Felix “Junior” Rodriguez