Christ

Así en la Tierra Como en El Cielo

Dando respuesta al llamado del Santo Padre, Papa Francisco, al diálogo y a la acción sobre el cambio climático en su encíclica “Laudato Si’, sobre el Cuidado de la Casa Común”, publicado en 2015, ofrezco esta pintura metafórica, “Así en la Tierra Como en El Cielo” (una oración visual) como una contribución al proceso de concienciación y para avivar el diálogo.

Compre una impresión giclée de esta pintura.

[Read in English]

El título de la pintura surge de la oración que Cristo Jesús nos enseñó, el Padre Nuestro, “Venga A Nosotros Tu Reino, Hágase Tu Voluntad, Así en la Tierra Como En El Cielo”

La pintura presenta un concepto retórico y nos ofrece solamente dos posibilidades.

La primera está en armonía con la Creación de Dios, un futuro de justicia, paz y sustentabilidad en el mundo natural.

La segunda conlleva saqueo, caos, guerra interminable y un derrumbamiento final de la naturaleza y de la vida en nuestro hogar planeta como lo hemos conocido hasta ahora.

La pintura interroga y confronta al observador, a cada uno, irrespectivamente de su religión o creencia, ¿en cuál ambiente queremos vivir y dejar a nuestros hijos y a las generaciones futuras?

Desde la perspectiva cristiana, Dios nos dió el libre albedrío cuando en el jardín del Edén le permitió a Adán escoger si comía o no del fruto prohibido (Gen. 2,16) además de haberle dado consciencia e inteligencia. Adán escogió no escuchar a Dios y le desobedeció.

Dios nos dió una segunda oportunidad al enviarnos a Su Hijo Jesucristo a redimirnos de nuestros pecados. Una vez más no le escuchamos; y nosotros  (la humanidad) la élite  poderosa y los desinformados le rechazamos y crucificamos.

Ahora, Dios, de nuevo nos está ofreciéndonos otra oportunidad, hablándonos a través de su Vicario en la tierra, el Papa Francisco, desde la creación en la espantosa extinción de las especies desde los orígenes de la revolución industrial, los eventos horrendos resultantes del cambio climático, el sufrimiento de los pobres y nuestras guerras interminables.

¿Una vez más NO ESCUCHAREMOS a Dios, no haremos Su voluntad si no la nuestra? Le ignoraremos y continuaremos nuestro tonto y destructivo caminar hacia la aniquilación?

En su encíclica, el Papa Francisco nos habla de San Francisco de Asís cuyo nombre tomó cuando lo hicieron Pontífice, y nombraba al Santo ‘como el Santo Patrón de todos los que estudian y trabajan en el área de ecología’ (L.S.10). Así es que vemos a San Francisco en primer plano de la pintura junto al buey fiel, símbolo del evangelio de San Lucas, quienes nos ofrecen el espectáculo y nos hacen conscientes de la opción crucial que se nos presenta, una decisión que tenemos que tomar.

Nuestra decisión nos hace preguntarnos que si nosotros desenfrenadamente destruimos la sagrada creación de Dios por nuestra auto-decepción, apatía, orgullo o avaricia; ¿no estaríamos blasfemando contra Dios y no sería esto como el pecado de Lucifer, el ángel favorito de Dios que cayó por su envidia y orgullo, atreviéndose a retar y rebelarse ante El?

Detail of painting "On Earth as it is in Heaven" by AVonnHartung

En el centro de la pintura vemos el planeta Tierra, “Nuestra Casa Común” en un lado un estado vivible, saludable, vibrante y mientras que en el otro lado es lugar árido, inhabitable y mortalmente estéril.

Sobreimpuesto a la Tierra está Cristo, el Centro de la Creación “En El todas las cosas fueron hechas” (Juan 1,3). En Su mano derecha extendida sostiene siete estrellas, símbolo de Esperanza, más arriba hacia Su derecha, nuestra habitación de la luna significando un futuro de infinitas posibilidades.

En la otra mano, no obstante, Cristo agarra el pergamino sellado del Apocalipsis, detrás del que se ven las temidas plagas que serán descargadas si se rompieran los sellos.

La Tierra es pintada en forma ovalada, simbolizando metafóricamente la fragilidad del ecosistema de la Tierra así como su abundancia y fertilidad natural.

La metáfora del huevo también representa la rotura de la alianza y así la ruptura resultante de la frágil ecología y la caída de la humanidad de la gracia causada por un sistema económico linear defectuoso basado en el mal uso del poder y de las riquezas, simbolizado en el uso impío del oro.

En el simbolismo cristiano el Oro tradicionalmente se ha utilizado para representar la luz increada de Dios, la divinidad, como en las aureolas de los santos y en la pintura, la aureola de Cristo.

El oro lo hemos utilizado aquí en la parte inferior de la pintura como si gotereara de la hendidura del huevo o centelleante como relámpago para simbolizar la envidia y la avaricia que desea y logra un dominio y control ulterior de los recursos y riquezas del mundo y que define la fractura y el Muro de Separación entre los dos futuros posibles.

Detail2 of painting "On Earth as it is in Heaven" by AVonnHartung

Detrás de este Muro de Separación que parece gritar con dolor y quejas, se extiende un mundo que colapsa pintado en un conjunto de colores siena de edificios sombreados y quemados que se derrumban unos contra otros.

Doquier se evidencia la violencia (Isaías 24,5) ‘La tierra está profanada bajo sus habitantes que violaron la ley, trastocaron el decreto, rompieron el pacto perpetuo.’

Entre las estructuras de terrenos desolados están las pirámides que nos recuerdan el culto de los muertos y una cúpula majestuosa dominante de una bio-esfera que recuerda el intento de crear un espacio terrestre habitable contrapuesto a la exploración del espacio sideral habitable viable en la estación lunar.

Esta bio-esfera sugiere que el único espacio para vivir que se pueda lograr en un futuro lugar tan inservible pudiera ser viviendas altamente custodiadas y privatizadas de los más acaudalados.

Rodeando esta ‘’Burbuja” está la evidencia del precio que pagamos por sostener esta empresa exclusiva y segura, un comercio de esclavitud custodiado por dominio bruto y alimentado por el intercambio (tráfico) de partes del cuerpo humano y tejidos de los desaparecidos a través de los horrores de la deshumanización.

Los siete pecados mortales están implicados aunque velados parcialmente por el uso de la abstracción lo cual aduce a la pérdida de los valores morales y la naturaleza efímera y siempre cambiante de la modernidad.

La insensatez de no hacer la Voluntad de Dios y escuchar el reclamo de vivir en la sostenibilidad se expresa en el intento flaco de los orgullosos y poderosos para salvar lo que queda de la Creación mediante la construcción de un arca, y la absurdidad de tener que construir una segunda arca.

Haciendo contraste con este rostro infernal está el lado floreciente de la pintura que muestra un futuro simbolizado por el constante flujo de aguas vivas que nutren la creación, aguas del Bautismo, las que surgen del costado de Jesús.

Detail3 of painting "On Earth as it is in Heaven" by AVonnHartung

Al lado de esta agua vemos el cultivo de la agricultura y aqua-cultura sostenible, así como edificios que se construyen en la tierra para preservar energía y para la protección de otros desastres naturales.

El paisaje es sereno y aparentemente escasamente poblado lo cual sugiere comunidades autosuficientes inteligentemente diseñadas donde el transito constante en las supercarreteras es innecesario. Es un mundo en armonía interna!

En medio de esta Visión Esperanzadora se ven un conjunto de ángeles que acompañan a Los Jinetes del Apocalipsis, que según avanzan son atajados por el Angel que (imaginamos) les susurra, ¡Esperen! La humanidad todavía tiene tiempo y la Voluntad libre para cambiar sus proceder y hacer la voluntad de Dios!

Detail4 of painting "On Earth as it is in Heaven" by AVonnHartung

Esto sólo puede suceder si renunciamos a nuestra fantasía voraz de crecimiento económico ilimitado y de ser todopoderosos y separados de la Naturaleza.

Tenemos que lograr encontrar la sabiduría y acoger la visión de San Francisco, la oración que Su Santidad hace por nosotros en su encíclica Laudato Si’, palabras de Amor y Sabiduría, que responden “al clamor de la tierra y al clamor de los pobres” [L.S. 49] y la oración que el mismo Cristo nos enseñó en el Padre Nuestro,

“Venga a nosotros Tu Reino, Hágase Tu Voluntad así en la Tierra como en el Cielo…” que nos urge a cambiar nuestro proceder, hacer Justicia, vivir en la relación correcta con los demás y la Naturaleza, en armonía con nuestro planeta, la creación de Dios y el regalo que nos hace a todos, “Nuestra Casa Común” [L.S].
Amén.

Traducción por Norma T. Diaz Camacho

 

 

En Abril 1996, esta pintura “Hágase tu Voluntad” estaba expuesta en la Iglesia San Ignacio, donde presenté una charla con reflexiones (publicada en “El Nuevo Dia” 22 abril 1996) sobre lo que me motivó crear esta obra.

UnaCuestiónDeMoral_pinturaHagaseTuVoluntad

 

Compre una impresión giclée de esta pintura.

 

 

 

 

On Earth as in Heaven

On Earth as it is in Heaven

In response to our Holy Father Pope Francis’ call to dialog and action on Climate Change in his Encyclical Laudato Si’ On Care for Our Common Home, published in 2015, I offer this metaphorical painting, On Earth as it is in Heaven,  as a visual prayer to raise consciousness and to encourage dialog.

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[Leer en Español]

The title of the painting “On Earth as it is in Heaven”  is taken from the prayer Jesus taught us. That is, the Lord’s Prayer, Thy Kingdom Come, Thy Will Be Done, On Earth as it is in Heaven.

The painting is rhetorical in concept and presents us with only two possibilities.

One in harmony with God’s Creation. In other words, a future of justice, peace and sustainability in the natural world. Conversely, the other of plunder, chaos, and endless war. Subsequently, an ultimate collapse of nature and life on our planet home as we know it.

Moreover, the painting asks a question of the viewer, each one of us, whatever our religion or beliefs. Which future do we want to live in, leave to our children and future generations?

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Contemplative Images for Holy Week

View a video of these Stations of the Cross, accompanied by sacred music

View video The Passion of our Lord

Ver video La Pasión de nuestro Señor

 

Read in Spanish

 The reason for the use of Sacred Art in the Church is to make visible what is invisible, to bring us to a more heightened state of awareness and connection with God and His Saints that we might share more fully in His Glory and Love for us, that we might go forth and DO HIS WILL.

Sacred Places of Jesus’ Life, Death and Resurrection have always been venerated – early pilgrims retraced the Way of the Cross. So it was that the pilgrims brought back from The Holy Land the idea of recreating those sacred places and events to share with the faithful of their home churches.

It is said that Saint Francis of Assisi began the practice of the Stations of the Cross. It then spread throughout Italy and Europe. It was his practice to reproduce in a realistic way the events of our Lord’s life and deeds (an example, is his reported installation of the stable and manger with live animals and people in commemoration of the birth of Jesus).

In a similar way I conceived these Stations of the Cross to bring immediacy to the Passion of our Lord.

Each one measures 4-ft x 8-ft. This is because of the cavernous size and interior simplicity of the nave of the church, Santa Rosa de Lima, in the town of Guaynabo, Puerto Rico.  Intimacy was achieved by the use of local people as models and customs, so that the faithful might better identify with the trials that Our Lord and Savior suffered and died for because of His Love for us.

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Jesus is condemned to death. ViaCrucis Station 1 painting by AVonnHartung

Here we see Jesus, centered, surrounded by many but COMPLETELY alone, only those admitted from the status quo on both sides (although we see Flavia, wife of Pilate and perhaps Nicodemus who represent a small group of inside sympathizers).

In the midst of a crowded room He is a lonely figure. All signs point to Him, the columns, the center aisle and all who gesture, single Him out in accusation. He is The One! The cause of all their troubles, indignation and hatred! He must DIE!

 

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El Buen Pastor / The Good Shepherd

On Sunday we celebrated “The Good Shepherd”

 “My sheep hear my voice, and I know them. They follow me and I give them eternal life… (Jn 10:27)

 

El Buen Pastor/Good Shepherd painting by A.VonnHartung
El Buen Pastor / Good Shepherd painting by A.VonnHartung

When Padre Jaime Vázquez commissioned this painting, “El Buen Pastor / The Good Shepherd”, as part of my research I visited Ochoa Agrícola (agricultural store) in Caguas, Puerto Rico. They have scores of sheep, mostly lambs and yearlings.

I worked among them getting close-up sketches and the feel of them.

It is such an important part of bringing what we paint to life, to know as much as possible the essence of what it is we are making visible, which in reality is merely a thin film of paint on a two-dimensional canvas.

Closeup detail of painting “El Buen Pastor” (4 x 8-feet) by AVonnHartung, commissioned by Padre Jaime Vázquez Rojas in 2003 for “Parroquia El Buen Pastor” in Guaynabo (Apolo), Puerto Rico

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AVonnHartung with his painting ElBuenPastor

 

VIEW THE VIDEO—“My sheep hear my voice, and I know them. They follow me and I give them eternal life… (Jn 10:27) In this video A.Vonn Hartung speaks to a group of parishioners about his painting “El Buen Pastor”— In 2015 the parishioners of his church, San Ignacio de Loyola in Puerto Rico, under the leadership of Dra Señora Laura Gorbea organized a CARAVAN OF CARS to begin to make the rounds to see the Churches with Sacred Art that he had completed. We started with three churches in the metropolitan area. The painting in this video was commissioned by Padre Jaime Vázquez Rojas (may he rest in peace) of the Church of El Buen Pastor on Ave. Apolo in the town of Guaynabo.

NOTE: Due to the low resolution of this video, optimal viewing would be on a smartphone rather than a desktop computer.

He is Risen

"He is Risen" is a carved tabernacle door by A.VonnHartung“He is Risen” is a carved tabernacle door depicting the hillside of Jerusalem where Jesus was buried. The rising sun shows it to be Easter morning as the three women skip down the path together in an expression of great joy upon realizing that Jesus has risen.

The grave is empty, sculpted out to serve as the handle of the door, so each time the priest opens the tabernacle, he must put his hand into the empty tomb.

 

Commissioned in 1992 by Padre Jorge Castillejo Lluisiá for Casa de Niños Manuel Fernández Juncos, San Juan, Puerto Rico

The Agony of Crucifixion

Agony of Crucifixion wood sculpture by A.Vonn Hartung for St. John's Catholic Church (Montville, Connecticut)
            The Agony of Crucifixion

From noon until three in the afternoon darkness came over all the land. About three in the afternoon Jesus cried out in a loud voice, “Eli, Eli, lema sabachthani?” (which means “My God, my God, why have you forsaken me?” (Mt 27)

I carved this crucified Christ, “The Agony of Crucifixion” after an in-depth study of the book  A Doctor at Calvary by Pierre Barbet M.D.,  a forensic pathologist’s analysis of the Holy Shroud of Turin. It reveals a graphic account of Jesus’s suffering at the hands of the Romans. “A theory attributed to Pierre Barbet holds that, when the whole body weight was supported by the stretched arms, the typical cause of death was asphyxiation. He wrote that the condemned would have severe difficulty inhaling, due to hyper-expansion of the chest muscles and lungs. The condemned would therefore have to draw himself up by the arms, leading to exhaustion, or have his feet supported by tying or by a wood block. When no longer able to lift himself, the condemned would die within a few minutes.”

The main results of the study show in the carving the effects of asphyxiation symptoms where all the muscles of the body cramp up due to lack of oxygen and cause massive cramps resulting in agonizing death.

So precise was this macabre form of torture and death, that in the way the Romans hung the bodies to the cross they could determine how long it would take the victim to die.

 Msgr. Bronislaw Gadarowski commissioned this life-size wood sculpture for St. John’s Catholic Church in Montville, Connecticut. The artist carved it in linden wood (circa 1981)  

NOTE—I remember when I returned to the church a few days after it was installed; it had to be in maybe 1983. When I walked into the church there were at least five people on their knees looking up at the crucifix; they were Polish second generation faithful. A short time afterwards, the priest told me that they were thinking about taking it down and only putting it up during Lent because some parents said it scared their children! Two years later when I visited the church during Lent; there was a newly installed Priest—I think he was from Quebec. I told him about the incident with the Kids. He looked at me and said, “I sit underneath it. I worry it might fall on me.” So it has some provenance!

View video The Passion of our Lord

Ver video La Pasión de nuestro Señor

Two contemplative videos (English and Spanish versions) showing the Passion of our Lord Jesus Christ (his arrest, taking up of the cross, crucifixion, death and burial) through original paintings and wood sculptures by the artist A.Vonn Hartung, accompanied by meditative music.

Madre Dolorosa Sorrowful Mother

La Madre Dolorosa (Sorrowful Mother) woodcarving by A.Vonn Hartung
La Madre Dolorosa
(Sorrowful Mother)
woodcarving by A.Vonn Hartung

 

Madre Dolorosa Sorrowful Mother, a high-relief wood carving, expresses the agony of Jesus through His mother Mary. Specifically, the betrayal by Judas, the arrest, torturous scourging, trial, carrying of the cross, and finally the agonizing crucifixion and death at Golgotha.

The Sorrowful Mother contemplates the seven sorrows of her life, represented by the seven swords piercing her heart.

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Stations of the Cross

THESE STATIONS OF THE CROSS paintings show the process of conversion as Jesus was put to the test and tormented. Indeed, his persecutors came to understand who he was.

[Spanish translation follows]

Accordingly, the stations express a perspective that emphasizes the effect Jesus had on those present during his ordeal of carrying his own cross to his crucifixion on Calvary. Specifically, as the bystanders are pulled into his suffering we follow by observing closely, the actual Revelatory conversion of the principal Roman soldier.  Moreover, we see how the outpouring of grief and compassion of others around him begin to melt away his own cruelty and indifference.

Buy giclee prints of these Stations

Jesus takes up his cross, ViaCrucis station 2 painting by A.Vonn Hartung

See how he marvels at the deep and complete faith of Veronica as she wipes the face of our Lord. Furthermore, others also are going through the steps of conversion from confusion and despair to an awakening clarity. Significantly, we see this most clearly in the others behind Veronica.

Veronica wipes the face of Jesus.ViaCrucis station 6 painting by A.VonnHartung

Thus we understand how the soldier at the foot of the cross could finally come to the realization that they had indeed crucified “The Son of God”.  (Mk 15:39)

 

 About the paintings

The artist painted these Stations of the Cross for Santa Rosa de Lima Church in Guaynabo (Barrio Amelia), Puerto Rico.  In fact, he conceived them with the community in mind. Moreover they include much of the spiritual and cultural qualities of Puerto Rico. Each Station measures 4-ft by 8-ft, painted in acrylic and gilded in copper and gold. They surround and crown the nave of the church.

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View contemplative video of these Stations of the Cross

See video The Passion of our Lord

Ver video La Pasión de nuestro Señor

 

Commissioned by Padre Antonio “Tito” José Vázquez

Photos by Greger Norrevik

 

Las pinturas de estas ESTACIONES DE LA CRUZ muestran el proceso de conversión cuando Jesús fue puesto a prueba y atormentado. Sus perseguidores llegaron a comprender quién era.

De hecho, las estaciones expresan una perspectiva que hace hincapié en el efecto que Jesús tuvo en los presentes durante su terrible experiencia de llevar su propia cruz a su crucifixión en el Calvario. A medida que los transeúntes son arrastrados a su sufrimiento, seguimos observando de cerca la conversión Revelatoria real del principal soldado romano. Vemos cómo el torrente de dolor y compasión de los que le rodean comienzan a disipar su propia crueldad e indiferencia.

Jesus takes up his cross, ViaCrucis station 2 painting by A.Vonn Hartung

Vea cómo se maravilla de la fe profunda y completa de Verónica mientras limpia el rostro de nuestro Señor. Otros también están pasando por los pasos de conversión de la confusión y la desesperación a una claridad que despierta, como se ve más visiblemente en los otros detrás de Verónica.

Veronica wipes the face of Jesus.ViaCrucis station 6 painting by A.VonnHartung

Así entendemos cómo el soldado al pie de la cruz pudo finalmente darse cuenta de que habían crucificado al “Hijo de Dios”. (Marcos 15:39)

 

Acerca de las pinturas

Estas Estaciones de la Cruz fueron pintadas para la Iglesia Santa Rosa de Lima en Guaynabo (Barrio Amelia), Puerto Rico. El artista los concibió con la comunidad en mente e incluyen gran parte de las cualidades espirituales y culturales de Puerto Rico. Cada estación mide 4 pies por 8 pies, pintada en acrílico y dorada en cobre y oro. Se rodean y coronan la nave de la iglesia.

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Ver videos contemplativos—

Stations of the Cross

 The Passion of our Lord

 La Pasión de nuestro Señor

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Encargo del Padre Antonio “Tito” José Vázquez

Fotos por Greger Norrevik