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Imágenes contemplativas para Semana Santa

Vea un video de estas Estaciones de la Cruz, acompañadas de música sacra

Ver video La Pasión de nuestro Señor

 

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La razón para el uso de Arte Sacro en la Iglesia es hacer visible lo que es invisible, para llevarnos a un estado más elevado de conciencia y la conexión con Dios y sus Santos, que podamos compartir más plenamente en Su Gloria y Amor por nosotros, para que podamos seguir adelante y hacer su voluntad.

Los lugares sagrados de la vida, muerte y resurrección de Jesús siempre han sido venerados: los primeros peregrinos volvieron sobre el Vía Crucis. Así fue que los peregrinos trajeron de Tierra Santa la idea de recrear esos lugares y eventos sagrados para compartir con los fieles de sus iglesias de origen.

Se dice que San Francisco de Asís inició la práctica del Vía Crucis. Después se extendió por toda Italia y Europa. Era su práctica de reproducir de forma realista los acontecimientos de la vida de nuestro Señor y obras (un ejemplo, es su instalación reportado de establo y pesebre con animales y personas vivos en conmemoración del nacimiento de Jesús).

De manera similar concebí estas Estaciones de la Cruz para darle inmediatez a la Pasión de Nuestro Señor.

Cada uno mide 4 pies x 8 pies. Esto se debe al tamaño cavernoso y la sencillez interior de la nave de la iglesia, Santa Rosa de Lima, en el pueblo de Guaynabo, Puerto Rico. La intimidad se logró mediante el uso de la gente local como modelos y costumbres de modo que los fieles pudieran identificarse mejor con las pruebas que Nuestro Señor y Salvador sufrió y murió por Su Amor por nosotros.

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Imágenes contemplativas para Semana Santa

Imágenes Contemplativas para Semana Santa_ViaCrucis Station I, painting by AVonnHartung

Aquí vemos a Jesús, centrado, rodeada por muchos, pero completamente solo, únicamente los ingresados desde el status quo en ambos lados (aunque vemos Flavia, esposa de Pilato y tal vez Nicodemo que representan un pequeño grupo de simpatizantes internos).

En medio de una habitación llena de gente, Él es una figura solitaria. Todas las señales apuntan a Él, las columnas, el pasillo central y todos los que gesticulan lo señalan en acusación. ¡Él es el indicado! ¡La causa de todos sus problemas, indignación y odio! Él debe morir!

Imágenes contemplativas para Semana Santa_ViaCrucis station 2 painting by A.Vonn Hartung

Este es el momento temido entre muchos momentos temidos. ¡No temer tal Prueba no sería completamente humano! Este es el precio de hablar la verdad al poder; de hacer milagros en público donde los fariseos pudieran ver; de proclamar el Reino de Dios a los humildes de corazón, los oprimidos, sino también a los líderes orgullosos y peligrosas del templo …

Sí, ESTE es su Día, el día que planearon y esperaron durante tanto tiempo y planearon que Pilato, el Prelado Romano, los matara. Es la gran novedad que vuela alrededor de Jerusalén, el juicio y la pena de muerte ha sido emitida para el hijo Jesús, el carpintero de quien llama a sí mismo Hijo de Dios.

 Semana Santa_ ViaCrucis station 3 painting by AVonnHartung

Jesús cae. La Cruz es extremadamente pesada, tan pesada que tiene que arrastrarla. Está agotado por falta de sueño; Han pasado más de 30 horas desde la última vez que durmió y ha sufrido repetidas palizas brutales y torturas. El día es caluroso y el camino está abarrotado de espectadores, la mayoría de los cuales lo abuchean y quizás incluso lo hacen tropezar.

En medio de este espectáculo escandaloso se apresura un anciano lleno de compasión, no preocupado por su propia seguridad, como también la santa mujer que se apresura a ayudarlo a él también, y un hombre entre la multitud, un extraño que da un paso adelante para estabilizar la Cruz. .

Aquí también vemos a la gente amable y buena a lo largo del Camino. Incluso las criaturas de la Creación se acercan como testigos de la Pasión de nuestro Señor.

Imágenes contemplativas para Semana Santa_Via Crucis station 4 painting by AVonnHartung

Aquí VEMOS por primera vez la preocupación del Centurión que está a cargo del escuadrón de la muerte. Él está FIJADO en el hombre de Cirene que sostiene la Cruz para Jesús mientras abraza a Su Madre (en una verdadera manera de cariño puertorriqueña. Pero ¿qué madre no seguiría y se acercaría a su hijo en tal ocasión?)

¿Qué es este Centurion permitiendo a suceder? ¿Qué le está permitiendo volverse menos soldado y más humano, solo otro hombre, solo otro hijo?

Él está comenzando a VER lo que los creyentes sabemos: ¡que la esencia de nuestro Dios es el Amor! Esta Verdad VISTA por él en tiempo real, lo desarma. Él ve la compasión y el afecto sin miedo, sino también en la acción y la preocupación de este hombre fuera de la ciudad, este extranjero arriesgando su vida para este momento  tierno y tranquilo dentro de esta tormenta de la violencia …

¡Es el comienzo de un evento que cambia la vida del Centurión y la vida del mundo! Es la esencia de todas las historias de Conversión; el momento en que el incrédulo a través del desconcierto comienza a dudar de su propia suposición. Comienza a CREER !!!

Semana Santa._ViaCrucis station 5 painting by AVonnHartung

Aquí vemos los primeros resultados de este ablandamiento, esta Conversión del Centurión. Le permite a Simón (debe haberle preguntado su nombre y quizás así quedó registrado) a llevar la Cruz. Ahora la santa mujer ha regresado con una manta, el color rosa, símbolo del Amor Materno.

¡Todo el miedo se ha ido! Este es un verdadero signo de Gran Fe: ¡falta de miedo! ¡El soldado no está acostumbrado a esto! Niños, sí, los puede entender sin saber las consecuencias de desafiar a la Autoridad de Roma. ¿Pero estos adultos? ¿Esas mujeres? ¿Que está pasando aqui?

Incluso sus hombres están actuando fuera de carácter cuando este Nazareno rompe rango y abraza a su madre. Y un espectador, una mujer se desmaya! Su propio hombre y soldado también rompe rango y la toma en sus brazos con compasión.

Está sucediendo algo que no se comprende fácilmente y está comenzando a afectarlo a él y a sus hombres.

Semana Santa_ViaCrucis 6_painting by avonnhartung

Otra mujer se adelanta entre la multitud. Es Verónica, una amiga de María y de la familia. Ella enjuga el rostro de Jesús. Verónica representa la fe perfecta, serena y sin ningún rastro de miedo o ansiedad. Con toda calma limpia la sangre y el sudor del rostro de nuestro Señor con su velo en el que aparece la imagen perfecta de Dios. El hombre bajo ve este milagro y le dice al hombre a su lado que no puede verlo.

El Centurión está hipnotizado por la Fe de Verónica, que está simbolizada por las etapas de la creencia progresiva que la ensombrecen: desde la desesperación total y la incredulidad más lejana, hasta la duda y una sensación de impotencia y, finalmente, hasta la timidez vacilante junto al acto lleno de fe, compasión y valor de Verónica.

Este es el momento en que, para el Centurión, la confusión y la duda se están desvaneciendo. Él está viendo la creencia y está aturdido por lo que ve! Hay un Poder que él siente que es más fuerte que el suyo y lo que representa, la “Roma Imperial”. Y está llegando a través de estos niños sin poder, los ancianos, las mujeres y este criminal, golpeado y condenado, que está luchando para llegar a donde es que va a morir!

 Semana Santa_ViaCrucis station 7_painting by avonnhartung

Esta composición es simple y escasa. Tiene el propósito de mostrar una de las etapas de aceptación de la inevitabilidad de la entrega y la muerte. La sensación de aislamiento y desesperanza que se produce cuando el cuerpo físico envía el mensaje al cerebro que la resistencia se está desvaneciendo hasta el punto de no retorno, y que la muerte está ganando a las fuerzas naturales de la vida.

Jesús no se da por vencido y está siendo ayudado. Pero el escaso número de ayudantes se prestan a este sentimiento de impotencia y aislamiento. Lo más probable es que Jesús esté entrando en otro nivel de conciencia en el que confía más en la fuerza de Su Padre que en Su propia capacidad física para seguir adelante. Pero su voluntad es fuerte como se representa por medio de su mano derecha en su cruz.

¡Él no parece, de ninguna manera significativa, estar apoyando la Cruz sino luchando por no soltarla! ¡Él y la Cruz se han convertido en uno! Él está haciendo la voluntad de su Padre. Él completará qué es lo que le ha sido enviada a lograr.

Semana Santa_ ViaCrucis station 8_painting by AVonnHartung

Al acercarse a las mujeres de Jerusalén que lloran, se compadece de ellas. Pero en lugar de consolarlas de manera sentimental estándar, les habla a ellas y a nosotros como un profeta.

En este terrible momento Jesús no está pensando sólo en sí mismo, de su sufrimiento, de su drama. Le preocupa el drama de la humanidad, de todos los seres humanos. Él ve proféticamente otro drama humano abriéndose frente a sus ojos. Y estas mujeres que se lamentaban tienen que cambiar sus vidas.

¿Cuántas veces había repetido esto mientras predicaba en la tierra de Galilea o Judea? Cuántas veces había gritado sobre viento y tempestad, sobre desierto y llanuras: “Ha llegado el momento. El reino de Dios está cerca. ¡Arrepiéntanse y crean las buenas nuevas! ” (Mc 1,15)

Volvía a decirles, y a través de ellos a los que le seguían con una sonrisa en sus caras: “se tomará el reino de Dios lejos de vosotros y será dado a un pueblo que produzca sus frutos” (Mt 21:43), porque “El sonido de lamentos se oye desde Sion: ‘¡Cuán arruinados estamos! ¡Cuán grande es nuestra vergüenza! Debemos dejar nuestra tierra porque nuestras casas están en ruinas ”(Jer 9, 19)”.

 Imágenes contemplativas para Semana Santa_ViaCrucis station 9 painting by AVonnHartung

En esta estación intento mostrar el completo agotamiento de Jesús. Literalmente está siendo sostenido por el joven fuerte que lo monta a horcajadas. Simbólicamente Él está en el nivel de fuerza de un niño pequeño, sin embargo, todavía se aferra a su Cruz en lugar de sostenerla.

El símbolo del anciano es otro indicio de la falta de fuerza que siente Jesús. Sin embargo, tanto el niño como el anciano muestran determinación y fe para seguir adelante que Jesús mismo siente, aunque está completamente agotado.

Los símbolos en el fondo son los emblemas de los poderes del mundo, las del imperio romano de su tiempo. Pero más allá de eso, simbolizan todo poder depredador Imperial y la riqueza adquirida a través de la injusticia y el poder militar.

La Cruz está siempre presente y simboliza el Sacrificio que debe hacerse para redimir los Pecados del mundo.

Semana Santa_ViaCrucis 10_painting by avonnhartung

Una vez más, vemos a Jesús el centro de atención. De todas las humillaciones que se le han dado, esta es, en cierto modo, la mayor. Él es despojado de una manera que él se siente desnudo. Pero en su desnudez, y a través de cualquier indignidad que está sintiendo, Dios está mostrando la belleza y la fuerza del cuerpo humano, y la belleza física de su hijo. Esto lo quería retratar, ya que tantas veces se muestra a Jesús como afeminado.

Era un trabajador de gran alcance, un carpintero en el sentido de que él hizo muchas tareas con su padre José con madera pesada que se requería para construir casas, medios de transporte, así como arados y otros equipos y herramientas agrícolas. Su musculatura da fe de que era un trabajador, un obrero que atendía las necesidades de sus vecinos.

Él se encuentra en gran dignidad como el rey que es, no como el criminal condenado y acobardado que a sus torturadores les gustaría que fuera.

Aquí vemos la conclusión de la conversión del Centurión parado a la derecha de Jesús quitándose la túnica. Él mira hacia arriba a Dios, dándose cuenta de su complicidad en la tortura y ejecución de este hombre inocente y aparentemente divina. Será este Centurion quien oiremos hablar las palabras de Marcos 15:39 al ver a Jesús respira su último aliento en la cruz ( “Verdaderamente este hombre era Hijo de Dios!”)

Semana Santa_ViaCrucis station 11 painting by AVonnHartung

Aquí asistimos al espectáculo lleno en la escena de la Crucifixión, el Gran Evento de Jerusalén, donde tantos han llegado para la celebración de la Pascua.

Lo que un gran entretenimiento para muchos, lo terrible conmoción y tristeza para los seguidores de nuestro Señor. Los militares están cumpliendo eficientemente su trabajo en una unidad perfectamente coordinada en su administración en el arte romano de la crucifixión. Tan precisa fue esta macabra forma de tortura y muerte, que en la forma en que colgaron los cuerpos en la cruz pudieron determinar cuánto tardaría la víctima en morir.

Vemos a nuestro Centurión sosteniendo el pie de Jesús mientras mira a la Madre de Jesús y a la otra María a su lado. ¡Él NO hará ninguno de los clavos! A la izquierda de Jesús y también en primer plano se asoma el espíritu fantasmal de Judas Iscariote, un retrato de los condenados.

Así vemos los dos extremos del bien y el mal que enmarcan la composición de un lado a otro, con la figura de Jesús centrada; las barras transversales de Su cruz tanto como la balanza equilibrada del juicio.

Semana Santa_ViaCrucis12_painting by avonnhartung

En el momento en que Jesús muere, el velo del templo se rompe y un rayo divide el cielo. El Buen Ladrón está como protegido de esta terrible luz de la verdad de que este era el hijo de Dios condenado falsamente, y que el criminal condenado que se atrevió a creer en Él estará hoy en el paraíso.

Jesús fue atravesado con una lanza en el corazón del cual brotó sangre y agua para que se cumpliera la profecía: “Ninguno de sus huesos será quebrantado” (Juan 19:36), ya que se acercaba la Pascua. Ya que Jesús solo había colgado de la cruz durante unas seis horas en su insoportable agonía que debe haber parecido una vida.

La agonía de la crucifixión se puede entender mejor leyendo el libro Un Médico en el Calvario, del cirujano francés Pierre Barbet.

En el caso de Jesús, habría tenido que empujar hacia arriba en los clavos que le cortaron los pies para poder respirar, ya que el peso de su cuerpo le abriría los pulmones y se asfixiaría si no se esforzara insoportablemente para respirar una dolorosa respiración a la vez. Podríamos contemplar esto en oración, imaginando el dolor al inhalar y exhalar en contemplación.

Se dice que Jesús sudaba sangre al final, que por falta de oxígeno y espasmos musculares, su sistema capilar se rompió.

Crucifixión de verdad es la muerte más terriblemente doloroso que se pueda imaginar!

Semana Santa_ViaCrucis station 13 painting by AVonnHartung

Esta estación se imagina Nicodemo, Juan, Madre María y sus santas compañeras bajar el precioso cuerpo de nuestro Señor desde la cruz.

La cruz se convierte en una reliquia sagrada. Por lo tanto, visto como una luz dorada vertical. Esta luz de la gracia se esparce horizontalmente a Sus santos, y en Pentecostés se esparcirá por todo el mundo a Sus creyentes como el aliento de Dios en el Espíritu Santo.

Semana Santa_ViaCrucis Station I, painting by AVonnHartung

Una vez más, imaginado como luz santa en la tumba oscurecida, vemos a la madre de Jesús, amigos y compañeros creyentes ungiendo y envolviendo Su cuerpo sagrado mientras Su espíritu flota arriba antes de descender al “sheol“.

La escena es tranquila y serena, al igual que la muerte después de tan horribles pruebas de violencia. Es la luz de la Fe y la Esperanza en La Resurrección que borra la oscuridad y la muerte y se VE aquí en el pavo real, Símbolo del Paraíso.

Vea un video de estas Estaciones de la Cruz, acompañadas de música

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Las pinturas encargo del Mons. Antonio “Tito” José Vázquez

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Welcome to my Gallery Store!

 Here are high quality giclée print reproductions on canvas of works of art that I have painted or carved over the last 47 years. Having been asked many times if I had any art for sale, I am finally able to say Yes, I do!

I am now able to offer some of my work to share with you. This makes me very happy! It is a fulfillment that is both personal and communal, in the sense that most people that see and know my art live close to the churches where the works live. Some of these works are reproduced from the walls and windows of those churches and the other works I have painted or carved during periods when I was not working on commissioned projects.

Now the work can be shared with people that live far away and anyone who would like to have them in their homes or places of work, and that is a wonderful blessing.

These works of art are printed with archival pigmented inks on museum quality gloss canvas. Under optimal lighting conditions the prints will last 100+ years. They are available in two formats: Rolled and shipped in a tube or Stretched over a wooden frame and shipped in a box.

Because some of the works were done at distant time intervals and contain a variety of themes, I have expressed some thoughts about them, as each one is a deep probe and contemplation of the subjects.

I welcome any comments or suggestions you might have.  AVH

Miracle of Our Lady of Guadalupe
Miracle of Our Lady of Guadalupe

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Just received the beautiful print of the Blessed Mother (“Miracle of Our Lady of Guadalupe”), an incredible work of art. Thank you Vonn for your dedication to your craft and the inspiration you bring. Beauty, Joy, depth of feeling. We need more of this to lighten our world.  Blessings, Ellen C

 

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Perfect Harmony

 

Perfect Harmony
Perfecta Armonía / Perfect Harmony

(Scroll down for Spanish text)

 

The painting Perfect Harmony expresses the beauty that comes through music realized in the mastery of musicians; a beauty that is further enhanced when the music is shared with others. The Painting hints at a feeling that goes beyond the music. It is expressed in the complement of Harmony that blends the two into one. The Master Musicians are the brothers Porfirio at left (playing guitar) and Lile Martínez (playing “cuatro”) of the mountain town of Orocovis, Puerto Rico. The painting on the wall shows their father working the land on the Family farm. The song they sing completes the painting in “Perfect Harmony”.

The Puerto Rican cuatro is the national instrument of Puerto Rico. It belongs to the lute family of string instruments, and is guitar-like in function, but with a shape closer to that of the violin. The word cuatro means “four”, which was the total number of strings of the earliest Puerto Rican instrument known by the cuatro name. Very little is known about the exact origin of the cuatro. However, most experts believe that the cuatro has existed on the island in one form or another for about 400 years.

Orocovis is sometimes called “The Musical Capital of Puerto Rico” because many prominent Puerto Rican performers were either born or raised in the town.

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Español
 

La pintura Perfecta Armonía expresa la belleza que viene a través de la música realizada en el dominio de los músicos; una belleza que se mejora aún más cuando la música se comparte con otros. La pintura insinúa un sentimiento que va más allá de la música. Se expresa en el complemento de armonía que combina los dos en uno. Los maestros músicos son los hermanos Porfirio a la izquierda (tocando guitarra) y Lile Martínez (tocando “cuatro”) del pueblo montañoso de Orocovis, Puerto Rico. La pintura en la pared muestra a su padre trabajando la tierra en la granja familiar. La canción que cantan completa el cuadro en perfecta armonía.

El cuatro boricua es el instrumento nacional de Puerto Rico. Pertenece a la familia de los laúdes, es similar a la guitarra en su funcionamiento, pero su forma se asemeja más a la de un violín. La palabra “cuatro” hace referencia a las cuatro cuerdas que tenía el primer instrumento puertorriqueño conocido con ese nombre. Se sabe muy poco sobre el origen exacto del cuatro. Sin embargo, la mayoría de los expertos creen que ha existido en la isla, en una u otra forma, durante unos 400 años.

A Orocovis se le suele llamar “la capital musical de Puerto Rico” porque muchos artistas puertorriqueños de renombre nacieron o se criaron en esa localidad.

Sólo Un Futuro

Fue hace 50 años que recibíamos por primera vez una imagen de nosotros mismos desde la Luna. En el proceso de enviar un hombre a la luna por primera vez, Joseph Allen, uno de los astronautas que estuvo involucrado en el proceso de planificación, recuerda:

“Entre todos los argumentos que se hicieron a favor y en contra de viajar a la Luna, nadie mencionó la posibilidad de que la mejor razón sea simplemente observarnos a nosotros mismos”.

Y, esa resultó ser la razón, para vernos desde afuera como planeta. Cuando recibimos la foto de nuestro planeta, fue una revelación global que cambió la forma en que pensamos. Desde entonces, nuestra conciencia nunca ha sido la misma. Vimos a nosotros mismos tal como somos; solo en la inmensa oscuridad del espacio; pequeña, delicada, resplandeciente con la vida, la belleza divina.

No fue hasta los principios de los años 70 que comenzamos a pensar en la ética y el cuidado del medio ambiente. Esto sólo fue comentado por los místicos y los ambientalistas, pero desde entonces todo ha cambiado. El mundo ha respondido con una gran cantidad de reflexiones importantes. Ahora tenemos las herramientas científicas y el pensamiento filosófico y ético para comenzar a razonar acerca de nuestra responsabilidad con respecto al medio ambiente.

Pinté esta obra (pintura al óleo sobre panel de madera, 42 x 57 ″) cuando era miembro de la Comisión de Justicia y Paz de la C.O.R. aquí en San Juan, Puerto Rico en 1992, inspirado en parte debido a las condiciones de deterioro del medio ambiente en esta isla más delicado, los irreflexivos desarrollo excesivo, la contaminación que estaba pasando, y la destrucción de las comunidades locales. La encíclica del papa Francisco Laudato Si ‘En el Cuidado de Nuestro Hogar Común lo explicó todo por completo. Su mensaje fue claro y dijo de forma elocuente. Fue una aclaración teológica de lo que decía toda la ciencia, y para mí, ¡el huracán María aplastó la prueba de ello!

La pintura es retórica en concepto y nos presenta dos posibilidades: una en armonía con la Creación de Dios, un futuro de justicia, paz y sostenibilidad. El otro de saqueo, el caos, la guerra sin fin y un colapso último de la naturaleza y la vida en nuestro planeta tal como la conocemos. La Tierra está pintada en forma de huevo, simbolizando metafóricamente la fragilidad del ecosistema de la Tierra, así como su abundancia y fertilidad natural. La metáfora del huevo también se utiliza para mostrar un pacto roto y la ruptura resultante de la frágil ecología de la tierra y la caída de la humanidad en desgracia causada por un sistema económico lineal defectuoso basado en el abuso del poder y la riqueza, simbolizado por el uso profano de oro.

No hay duda acerca de esto. Nosotros, los humanos tenemos las herramientas para destruir o salvar a la civilización, porque Dios nos creó con esa capacidad. Pero también nos creó con libre albedrío.

Cuidar el medio ambiente es una cuestión moral. Papa San Juan Pablo II hizo hincapié en la prioridad de la ética sobre la técnica, y el espíritu sobre la materia. Si destruimos la tierra, destruimos la creación divina, nos destruimos a nosotros mismos.

¿Es ese el plan de Dios? ¿Es ese nuestro plan?

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Earth Day 2019

BREATH OF LIFE

“and then the Lord God formed man of dust from the ground and breathed into his nostrils the breath of life, and Man became a living being.” (Genesis 2:7)

 

Earth Day 2019- Breath of Life
                                       Breath of Life

On this Earth Day 2019, I share this 27 x 40-inch oil painting. I conceived it with Teilhard de Chardin’s “Cosmogenesis” in mind. It makes visible how we are physically part of the Cosmos and of our Mother Earth. Hence, it is a visualization of how all things are connected in God’s creation.

Significantly, it is a reminder of the crisis we find ourselves in.

We here in Puerto Rico, who have lived through Hurricane Maria, have seen both the most beautiful and the most destructive forces of nature. When I think of the devastation, the waste, and the suffering, I lament that we humans have contributed in a significant way to this most devastating climate crisis.

Let us meditate on this Earth Day 2019 on our interconnectedness to all things. Lord, we pray, help us to be the Stewards of your Creation as you created us to be. Amen

We are the conscience of planet Earth!

“Earth lies polluted under its inhabitants; for they have transgressed laws, violated the statutes, broken the everlasting covenant.” (Isaiah 24:5)

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ALIENTO DE VIDA

“Y entonces el Señor Dios formó al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz aliento de vida, y el hombre se convirtió en un ser viviente.” (Génesis 2:7)

En este Día de la Tierra 2019, comparto esta pintura al óleo de 27 x 40 pulgadas. Lo concebí teniendo en mente “Cosmogénesis” de Teilhard de Chardin. Visibiliza cómo somos físicamente parte del Cosmos y de nuestra Madre Tierra. Por lo tanto, es una visualización de cómo todas las cosas están conectadas en la creación de Dios.

Significativamente, es un recordatorio de la crisis en la que nos encontramos.

Nosotros, aquí en Puerto Rico, quienes hemos vivido el huracán María, hemos presenciado tanto las fuerzas más hermosas como las más destructivas de la naturaleza. Cuando pienso en la devastación, el desperdicio y el sufrimiento, lamento que nosotros, los humanos, hayamos contribuido de manera significativa a esta crisis climática tan devastadora.

En este Día de la Tierra 2019, reflexionemos sobre nuestra interconexión con todo lo que existe.Señor, te rogamos que nos ayudes a ser administradores de tu creación, tal como tú nos creaste para serlo. Amén.

¡Somos la conciencia del planeta Tierra!

La tierra ha sido profanada por los pies de sus habitantes que pasaron por alto las leyes, violaron los mandamientos y no cumplieron el contrato Eterno. (Isa 24:5)

The World’s Greatest Challenge!

The world’s Greatest Challenge!

Saving God’s Creation

 

The earth lies polluted under its inhabitants, for they have transgressed laws,
violated the statutes, broken the everlasting covenant.    Isa 24:5

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La tierra ha sido profanada por los pies de sus habitantes que pasaron por alto las leyes, violaron los mandamientos y no cumplieron el contrato Eterno. (Isa 24:5)

 

On Earth as it is in Heaven—The world's greatest challenge
                         On Earth as it is in Heaven

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Visualizing Pope Francis’ Encyclical Laudato Si’

 

Defendamos la Creacion—The world's greatest challenge

A.Vonn Hartung designed this poster for an ecumenical conference on the environment organized by the Catholic Commission on Justice and Peace in Puerto Rico on Earth Day 1993. The poster is interactive. Hence, the participants who purchased the posters received crayons. Proceeds went to the Faith-based environmental movement.

It depicts St. Francis giving thanks for Creation, but he stands in a semi-polluted world.

The scripture reading is from Isaiah 24:5 (“The earth is also polluted by its inhabitants, for they transgressed laws, violated statutes, broke the everlasting covenant”).

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A. Vonn Hartung diseñó este cartel para una conferencia ecuménica sobre el medio ambiente organizada por la Comisión Católica de Justicia y Paz en Puerto Rico el Día de la Tierra de 1993. El cartel es interactivo. Por lo tanto, los participantes que lo compraron recibieron crayones. Lo recaudado se destinó al movimiento ambientalista basado en la fe.

Representa a San Francisco dando gracias por la creación, pero se encuentra en un mundo semicontaminado.

La lectura bíblica es de Isaías 24:5 (“La tierra también está contaminada por sus habitantes, porque transgredieron las leyes, violaron los estatutos, quebrantaron el pacto eterno”).

 

Breath of Life—The world's greatest challenge
                                     Breath of Life    

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Latter day Jonah—The world's greatest challenge
                                                  Latter-Day Jonah

“Latter-Day Jonah” is a concept, that is, a drawing with a paste-on image of planet Earth. It highlights the crisis we face due to climate change, which is a result of the overuse of carbon in our energy consumption. Furthermore, it highlights the unsustainable development that is taking place because of our predatory economic system. In fact, the technology that we have developed is so powerful that it is threatening to destroy the natural balance of God’s creation.

The threat we witness in the drawing is twofold: the terrestrial devastation caused by the power of the bulldozer and the crisis we face with overfishing and ocean pollution. Here, we see a young fisherman being swallowed, like Jonah, by a giant fish. This is symbolic of the Awakening of consciousness that we, as a species, are experiencing as scientific data is revealed to us.

This drawing can be considered a self-portrait in some ways. Indeed, I recall becoming aware of the crisis that humanity faces as we peer into and contemplate our future.

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“Jonás de los Últimos Días” es un concepto, es decir, un dibujo con una imagen del planeta Tierra pegada. Destaca la crisis que enfrentamos debido al cambio climático, resultado del uso excesivo de carbono en nuestro consumo energético. Además, destaca el desarrollo insostenible que se está produciendo debido a nuestro sistema económico depredador. De hecho, la tecnología que hemos desarrollado es tan poderosa que amenaza con destruir el equilibrio natural de la creación de Dios.

La amenaza que presenciamos en el dibujo es doble: la devastación terrestre causada por el poder de las excavadoras y la crisis que enfrentamos con la sobrepesca y la contaminación de los océanos. Aquí, vemos a un joven pescador siendo tragado, como Jonás, por un pez gigante. Esto simboliza el despertar de la conciencia que nosotros, como especie, estamos experimentando a medida que se nos revelan datos científicos.

Este dibujo puede considerarse un autorretrato en cierto modo. De hecho, recuerdo haber tomado conciencia de la crisis que enfrenta la humanidad al mirar y contemplar nuestro futuro.

 

Thorns of Christ / Las Espinas de Cristo—The world's greatest challenge
                                       Thorns of Christ

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"El Jíbaro" oil portrait by AVonnHartung
                                                        El Jíbaro

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Visualizing “Laudato Si'”

Visualizing “Laudato Si'”

(Scroll down for Spanish text)

 I recently received an email from a theology graduate student at the College of St. Elizabeth in Morristown, New Jersey. Eileen Connor Callahan stated that she was writing about the correlations between Pope Francis’s environmental encyclical Laudato Si’ On Care for our Common Home and my painting On Earth as it is in Heaven: through Him all things were made Jn 1:3 (shown here). Indeed, she was visualizing “Laudato Si'” through my painting. For this purpose, she went on to ask me a few questions for her paper and slideshow.  She presented them in early December 2018.

Visualizing Laudato Si' I painted this work 26 years ago, and it remains more relevant now than ever before. I now see it as an aid to visualizing “Laudato Si'”.

Indeed, I was inspired because of the deteriorating environmental conditions on this most delicate island, Puerto Rico. Unquestionably, Pope Francis’s Encyclical Laudato Si’ On Care for our Common Home spelled out the environmental problems on a global scale.

Its message was loud and clear!

Undeniably, its message is clear and eloquently stated. Hence, it is a theological clarification of what science reveals to us. Furthermore, for me, Hurricane Maria brought it all into focus!

Some folks think we, as an industrial society and economic system, have little to do with causing climate change/global warming. But what parents would gamble on their children’s lives and future generations if there is a possibility that we can do our best to protect God’s sacred creation?

Visualizing Laudato Si

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I have become aware that most Catholics/Christians have not read Laudato Si’, let alone studied the encyclical. It is clearly written and elegantly concise. What’s more, Pope Francis has quoted popes going back to Paul VI, John Paul II, and Benedict XVI, as well as the research of the most eminent international scientists renowned in their fields. But unfortunately, it is not being discussed as a prioritized issue in our churches or society in general.

This painting points to Laudato Si’, which spells out in everyday language both the environmental and spiritual crisis we are facing.

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Read Eileen’s paper EileenPaper_On Earth as it is In Heaven

 

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Visualizando “Laudato Si‘”

Español
 

Recientemente recibí un correo electrónico de una estudiante de posgrado en teología del College of St. Elizabeth en Morristown, Nueva Jersey. Eileen Connor Callahan comentó que estaba escribiendo sobre las correlaciones entre la encíclica ambiental del Papa Francisco, Laudato Si’, sobre el cuidado de la casa común, y mi pintura «En la Tierra como en el Cielo: por Él fueron hechas todas las cosas» (Jn 1,3) (mostrada aquí). De hecho, ella estaba visualizando “Laudato Si’” a través de mi pintura. Para ello, continuó haciéndome algunas preguntas para su artículo y presentación en diapositivas. Las presentó a principios de diciembre de 2018.

Pinté esta obra hace 26 años y sigue siendo más relevante ahora que nunca. Ahora la veo como una ayuda para visualizar la “Laudato Si'”.

De hecho, me inspiré debido al deterioro de las condiciones ambientales en esta isla tan delicada, Puerto Rico. Sin lugar a duda, la encíclica Laudato Si’ del Papa Francisco sobre el cuidado de la casa común expuso los problemas ambientales a escala global.

¡Su mensaje fue alto y claro!

Sin lugar a dudas, su mensaje es claro y elocuente. Por lo tanto, constituye una aclaración teológica de lo que la ciencia nos revela. Además, para mí, ¡el huracán María lo puso todo en evidencia!

Algunas personas piensan que nosotros, como sociedad industrial y sistema económico, tenemos poco que ver con las causas del cambio climático/calentamiento global. Pero ¿qué padres arriesgarían la vida de sus hijos y de las generaciones futuras si existe la posibilidad de que hagamos todo lo posible para proteger la sagrada creación de Dios?

Me he dado cuenta de que la mayoría de los católicos/cristianos no han leído Laudato Si’, y mucho menos estudiado la encíclica. Está escrita con claridad y es elegantemente concisa. Es más, el Papa Francisco ha citado a Papas como Pablo VI, Juan Pablo II y Benedicto XVI, así como las investigaciones de los científicos internacionales más eminentes y reconocidos en sus campos. Pero, lamentablemente, no se está debatiendo como un tema prioritario en nuestras iglesias ni en la sociedad en general.

Esta pintura apunta a Laudato Si’, que expresa en lenguaje cotidiano la crisis ambiental y espiritual que enfrentamos.

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My Brother the Bridge Builder

 

 

Bridges unify people and make it possible for commerce (like rivers) to flow.

Bridge builders have always risen to take on the dangerous challenges and vital work of their construction.

My Brother the Bridge-Builder
“The Bridge-Builder”
18 x 24 inch acrylic painting

In this painting we can see the progress that the bridge makes possible: the defense of our country, the industries that bring prosperity and the cities of great population.

The iron-worker climbs to erect, refit and maintain the bridges – the vital connections that unify and make for a strong society.

As a tradesman the iron-worker, as all other dedicated workers, keeps our country connected, safe and prosperous, our people unified, and with the hope of a better future for ALL.

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St. Francis Xavier, Patron Saint of Missionaries

In celebration of St.Francis Xavier, Patron Saint of Missionaries

St. Francis Xavier patron saint of missionaries_retablo painting by AVonnHartung, in Parroquia San Francisco Javier (Trujillo Alto, Puerto Rico)This painting shows the humble Jesuit missionary baptizing a youth

St. Francis Xavier brought more than 30,000 souls into the Faith. Known as the “Apostle of the Indies” and “Apostle of Japan”, he is said to have converted more people than anyone else has done since Saint Paul.

 

Padre Julio Victor García commissioned this painting/retablo in 2002 for Iglesia San Francisco Javier (Trujillo Alto, Puerto Rico). It measures 6 feet in width by 11 feet in height and is my original design. I built it from solid mahogany, painted it in acrylic and gilded with gold and copper leaf.

Symbolic elements of the painting

The vertical format symbolizes this world, our Church and the witness of the life and evangelizing work of San Francisco Javier.

The frame displays the Sign of the Cross with which we as Christians identify ourselves in and through Baptism. It represents the tireless work of St. Francis, from sunrise to sunset. Additionally it shows the eternal truth, the Alpha and Omega of Christ. It acts as a window through which we enter to find further truths.

St. Francis Xavier is baptizing a youth. Significantly the youth symbolizes the future church. Hence we see the people coming to the Faith.

The Holy Family is represented by any and all who do the Will of the Father. Specifically, they are bringing young souls to be saved.

The Children brought forth by their Godparents engage us in reflection and contemplative prayer.

The Holy Trinity: Above the head of St. Francis we see the sacred image of The Holy Trinity.  The great 15th century Russian iconographer Andre Rublev.originally wrote (painted) this icon. Its inclusion is meant to draw us into the mystery of God,and to remind us of God’s love. Additionally it prophetically reminds us of Jesus’ words as expressed in John 15: 26-27 (“When the Advocate comes whom I will send you from the Father, the Spirit of truth that proceeds from the Father, he will testify to me. And you also testify, because you have been with me from the beginning.”)

The Background: Surrounding this cascade of divinity with its luminous light and vapors, are luxurious examples of Holy Creation. Specifically the abundance of nature expresses this concept. The breadfruit and mango trees symbolize Love, Beauty and Resurrection. Additionally we see the dove drawing closer, and the serpent which being driven away.

“They who pray with faith have fervor and fervor is the fire of prayer. This mysterious fire has the power of consuming all our faults and imperfections, and of giving to our actions, vitality, beauty and merit.” (Francis Xavier)