This tapestry, To Save the Whale (45 x 76 inches), depicts the Integral connection between the Sky and the Sea, and what lives in and between in Nature, including you and me, inspired by the magnificent nature of Puerto Rico.
From Mountain to Reef (45 x 76 inches)
The border in this work is lined with a golden braid, a symbol of the “Goldilocks zone,” which climate scientists describe as the temperature zone where life exists, within which our human ancestors have lived for over 1.05 million years. It is the Zone of “Our Common Home” as Pope Francis writes in his Encyclical (Laudato Sí)
This tapestry is a vision of a better world as we connect and live in harmony with nature.
Living in harmony with Nature is a life-sustaining mode of existence, in rhythm with our revolving planet Earth, marked by love and respect for all creation.
What we love, we will save!
Solar panels dot the landscape, and windmills are symbols of wind generators.
We see the villagers’ concern for the beached whale, a symbol of all endangered species, including ourselves, along with their respect and concern for the sea turtle and other forms of life at the bottom of the reef.
The villagers are being called to gather to save the whale. As they approach the beach, we can see that they are carrying the necessary tools and equipment. We also see the infrastructure of their village with the wind generators and solar panels on top of each building, and the sail shop where the handmade sails are fabricated that will catch the wind and turn the generators that will produce the electricity and the physical mechanical power to run their mills that will help feed the village.
Throughout the landscape, we can see the reflection of light from the solar panels. It is a village of fishermen and women, as well as agricultural workers, that creates a natural rhythm and harmonious connection with the land and the sea. Above the town, we see various bird species.
In the lagoon, we see evidence of schools of fish breaking the surface of the water as the pelicans and seagulls dive to feed on them. Below the lagoon lies the reef, with its myriad forms of coral and the organic living colonies that provide a habitat for the many sea life forms contributing to the food chain. Below, at a deeper level of the reef, we see our endangered sea turtle, rising to awaken us to the challenges we face in working to protect Nature for ourselves and future generations.
If we open our eyes to the wisdom inherent in nature’s beauty, we may come to understand that we are the crucial link to a better, healthier future!
We cannot possess life, but only live it in harmony, and pass it along to future generations!
Este tapiz, Para Salvar a la Ballena (45 x 76 inches), representa la conexión integral entre el Cielo y el Mar, y lo que habita en la Naturaleza, incluyéndonos a ti y a mí, Inspirado en la magnífica naturaleza de Puerto Rico.
El borde de esta obra está revestido con una trenza dorada, símbolo de la “zona Ricitos de Oro” (Goldilocks Zone), que los climatólogos describen como la zona de temperatura donde existe vida, dentro de la cual nuestros antepasados humanos han vivido durante más de 1,05 millones de años. Es la Zona de “Nuestra Casa Común”, como escribe el Papa Francisco en su Encíclica (Laudato Sí).
Este tapiz es una visión de un mundo mejor a medida que nos conectamos y vivimos en armonía con la naturaleza. Vivir en armonía con la Naturaleza es un modo de existencia que sustenta la vida, en ritmo con nuestro planeta Tierra en movimiento, marcado por el amor y el respeto por toda la creación.
¡Lo que amamos lo salvamos!
Los paneles solares salpican el paisaje y los molinos de viento son símbolos de los generadores eólicos.
Vemos la preocupación de los aldeanos por la ballena varada, símbolo de todas las especies en peligro de extinción, incluidos nosotros mismos, junto con su respeto y preocupación por la tortuga marina y otras formas de vida en el fondo del arrecife.
Se llama a los aldeanos a reunirse para salvar a la ballena. Al acercarse a la playa, vemos que llevan las herramientas y el equipo que necesitarán. También vemos la infraestructura de su pueblo con los generadores eólicos y paneles solares en la parte superior de cada edificio, y el taller de velas donde se fabrican las velas hechas a mano que atraparán el viento y harán girar los generadores que producirán la electricidad y la energía mecánica física para hacer funcionar sus molinos que ayudarán a alimentar al pueblo.
A lo largo del paisaje, podemos ver el reflejo de la luz de los paneles solares. Es una aldea de pescadores y mujeres, así como de trabajadores agrícolas, que crea un ritmo natural y una conexión armoniosa con la tierra y el mar. Sobre la aldea, observamos diversas especies de aves.
En la laguna, vemos evidencia de bancos de peces que emergen a la superficie mientras los pelícanos y las gaviotas se zambullen para alimentarse de ellos. Debajo de la laguna, vemos el arrecife, con su infinidad de formas de coral y las colonias orgánicas que proporcionan hábitat a las numerosas formas de vida marina que contribuyen a la cadena trófica. Abajo, a un nivel más profundo del arrecife, vemos nuestra tortuga marina en peligro de extinción, elevándose para despertarnos a los desafíos que enfrentamos al trabajar para proteger la Naturaleza para nosotros y las generaciones futuras.
Si abrimos los ojos a la sabiduría inherente a la belleza de la naturaleza, podremos llegar a comprender que somos el vínculo crucial hacia un futuro mejor y más saludable.
¡No podemos poseer la vida, sino sólo vivirla en armonía y transmitirla a las generaciones futuras!
It seems beyond our imagination to conceive of the unending depths of the universe. —from our sun and its reflections on the other planets in our solar system to the billions of stars in our Milky Way (1,000 light-years in diameter) and the countless ancient distant galaxies we cannot see but can only struggle to imagine.
Astrologers and Astronomers throughout our known history have helped us to marvel at the mind-bending miracle of the universe, with the invention of the telescope (credited to Hans Lipperhey during the Renaissance), along with the work of astronomers like Copernicus, Tycho Brahe, and Galileo, to the incredibly evolved Hubble and James Webb telescopes.
Then Miracle of Miracles!
We find ourselves as an essential part of Life on Earth within what climate scientists have come to refer to as the Goldilocks Zone, here seen in this tapestry outlined in gold, as the zone capable of sustaining life as we know it, the temperature between 32- and 212-degrees Fahrenheit—that is, between ICE and BOILING WATER!
In this tapestry, “Light and Life from Beyond” (36 x 70 inches), we can marvel at a beautiful moonlit night, illuminating the rising wave that will grow, crest, and roll onto the beach that the sea turtles have just left behind, as they begin their journey into the complexities of life.
We see above the wave, the flight of the swans, one looking up, seeming to take in the grandeur of the night sky, and below, Dolphins joyfully flip out of the water to share in the wonder of the stars.
The constellations that we see are Draco to the upper left, the Big Dipper pointing towards the North Star (Polaris), and a distant perspective of Earth, our Common Home, close to the Moon, and the constellation Orion to the lower right— some of the wonders that the Ancients marveled at, and which infused their imaginations with the beliefs that would eventually turn into what we know today as religions and the quest for expanding understanding through science.
Below the wave, we see schools of fish being drawn out to sea, which remind us of the spin and dynamics of our planet as it hurtles through and spins in space, bringing about day and night and the seasons, as it has orbited our sun since the beginning.
We are Travelers—astronauts, we are a miracle and the conscience of life on planet Earth. Hopefully, this tapestry helps to awaken us to the miracle of life’s existence, of our being as we are aware of it. The question is not where Earth is going but how we treat her on our journey through our time and space.
Let us strive to work together to preserve what we have for future generations!
Parece más allá de nuestra imaginación concebir las infinitas profundidades del universo, desde nuestro Sol y sus reflejos en los demás planetas de nuestro sistema solar hasta los miles de millones de estrellas de nuestra Vía Láctea “Milky Way” (de 1.000 años luz de diámetro) y las innumerables galaxias antiguas y distantes que no podemos ver, pero que sólo podemos luchar por imaginar.
Los astrólogos y astrónomos a lo largo de nuestra historia conocida nos han ayudado a maravillarnos ante el asombroso milagro del universo, con la invención del telescopio (atribuido a Hans Lipperhey durante el Renacimiento), junto con el trabajo de astrónomos como Copérnico, Tycho Brahe y Galileo, hasta los increíblemente evolucionados telescopios Hubble y James Webb.
¡Entonces milagro de milagros!
Nos encontramos como parte esencial de la Vida en la Tierra dentro de lo que los científicos del clima han llegado a denominar la Zona Ricitos de Oro (“Goldilocks Zone), aquí vista en este tapiz delineado en oro, como la zona capaz de sustentar la vida tal como la conocemos, la temperatura entre 32 y 212 grados Fahrenheit, es decir, ¡entre el HIELO y el AGUA HIRVIENDO!
En este tapiz, “Luz y vida del más allá” (36 x 70 pulgadas), podemos maravillarnos con una hermosa noche iluminada por la luna, iluminando la ola creciente que crecerá, formará cresta y rodará sobre la playa que las tortugas marinas acaban de dejar atrás, mientras comienzan su viaje hacia las complejidades de la vida.
Vemos por encima de la ola, el vuelo de los cisnes, uno mirando hacia arriba, pareciendo admirar la grandeza del cielo nocturno, y por debajo, delfines saltando alegremente fuera del agua para compartir la maravilla de las estrellas.
Las constelaciones que vemos son Draco en la parte superior izquierda, la Osa Mayor apuntando hacia la Estrella Polar y una perspectiva lejana de la Tierra, nuestro Hogar Común, cerca de la Luna, y la constelación de Orión en la parte inferior derecha; algunas de las maravillas que maravillaron a los antiguos y que infundieron su imaginación con las creencias que eventualmente se convertirían en lo que hoy conocemos como religiones y la búsqueda de expandir la comprensión a través de la ciencia.
Debajo de la ola, vemos bancos de peces que son arrastrados hacia el mar, lo que nos recuerda el giro y la dinámica de nuestro planeta moviéndose y girando en el espacio, dando lugar al día, la noche y las estaciones, ya que ha orbitado nuestro Sol desde el principio.
Somos Viajeros, astronautas, somos un milagro y la conciencia de la vida en el planeta Tierra. Esperemos que este tapiz nos ayude a despertar al milagro de la existencia de la vida, de nuestro ser tal como somos conscientes de él. La pregunta no es hacia dónde se dirige la Tierra, sino cómo la tratamos en nuestro viaje a través del tiempo y el espacio.
¡Esforcémonos por trabajar juntos para preservar lo que tenemos para las generaciones futuras!
I conceived these tapestries to balance my art exhibit entitled Laudato Si, the title of Pope Francis’s encyclical. He wrote it in everyday language for everyone in the world, not just fellow Christians. With the support of friends and our pastor, Jesuit priest Father Ron Gonzales of San Ignacio Church here in Guaynabo, Puerto Rico, we organized an exhibit for the forty days of Lent in 2023.
The exhibit was well-received. I believe it brought about a lot of discernment concerning the possibilities of the futures we face.
The issue of Climate Change is a complex subject and, therefore, challenging to discuss. However, it is something that we need to consider and confront. I believe that presenting it to the public is a positive step. We must work together to overcome the challenges of creating a healthy future!
The results, whether we act or not, will be forced upon us! And the consequences will be left not only with us but also with our progeny, our grandchildren, and their children, and future generations.
For these reasons, and after much thought, I decided to balance future exhibits with tapestries (a form of soft sculpture) in collaboration with my wife, to bring forth and emphasize the beauty, balance, and harmony in nature. They are largely hand-sewn and embroidered.
Concebí estos tapices para equilibrar mi exhibición de arte titulada Laudato Si, el título de la encíclica del Papa Francisco. Escribió en un lenguaje cotidiano para todos en el mundo, no sólo para sus hermanos cristianos. Con el apoyo de amigos y nuestro párroco, el sacerdote jesuita Padre Ron Gonzales de la Iglesia de San Ignacio aquí en Guaynabo, Puerto Rico, organizamos una exposición para los cuarenta días de Cuaresma de 2023.
La exposición fue bien recibida. Creo que generó mucho discernimiento respecto a las posibilidades del futuro que enfrentamos.
La cuestión del cambio climático es un tema complejo y, por tanto, desafiante para discutir. Sin embargo, es algo que debemos considerar y afrontar. Pienso que plantearlo a la gente es un paso positivo. ¡Debemos trabajar juntos para superar los desafíos de crear un futuro saludable!
¡Los resultados, ya sea que actuemos o no, nos serán impuestos! Y las consecuencias no las sufriremos sólo nosotros, sino también nuestra descendencia, nuestros nietos, sus hijos y las generaciones futuras.
Por estas razones, y después de mucho pensarlo, decidí equilibrar futuras exhibiciones con tapices (una forma de escultura blanda) en colaboración con mi esposa, para resaltar y enfatizar la belleza, el equilibrio y la armonía de la naturaleza. En gran parte están cosidos y bordados a mano.
En la exposición Vonn Hartung presenta el enfoque de su obra, en la cual se refleja el amor por la naturaleza, la búsqueda de los valores fundamentales de los seres humanos y la afirmación de la presencia espiritual en todo lo creado.
La exhibición incluye obras en óleo, esculturas en madera, dibujos y bocetos de murales realizados en diversas iglesias en Puerto Rico, además de serigrafías.
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In the exhibition, Vonn Hartung presents the focus of his work, which reflects his love of nature, the search for fundamental human values, and the affirmation of the spiritual presence in all creation.
The exhibition includes oil paintings, wood sculptures, drawings, and sketches of murals created in various churches in Puerto Rico, as well as silkscreen prints.
“Toques de fe” al igual que en las cuevas del sur de Europa de hace unos 30,000 años, expresan el lenguaje humano del cuento a través del arte y el simbolismo.
Los primeros artistas expresaron lo que era más significativo para ellos, ya sea para exaltar, aplacar o comunicarse con poderes más allá de su control o simplemente para celebrar la necesidad humana de expresión. Aunque pueden surgir controversias acerca de la corrección y legitimidad y aceptación de la expresión colectiva e individual, es y será siempre central en una sociedad vibrante,libre y atenta a las necesidades humanas.
Mientras la humanidad pondera y experimenta con sus propios significados y relevancia, se nos confronta con la pregunta última y básica de quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos, “D’où Venons-nous / Que Sommes-nous / Où Allons-nous”; tal como Paul Gauguin tan punzanamente planteara este misterio de la existencia en su pintura del siglo 19 del mismo título.
Aunque algunos de los “Toques” son eclesiásticos (encargados por la iglesia), muchos de ellos son revelaciones propias recibidas en la oración y en el acto de su creación. Es posible que Dios hiciera que el significado de la vida fuera paradójico por diseño, pero nos regaló la fe para que obráramos la gracia al encontrar el significado y la alegría en la seguridad que da el conocer su amor y promesa de salvación en su hijo Cristo Jesús.
“Toques de fe” explora esas imágenes de la fe tal como yo las entiendo e intento hacerlas visibles en sus manifestaciones interiores y externas. Cedo mi lugar a mis propias obras para alcanzar entendimiento, ya que ellas comunican de manera universal a través del lenguaje del arte y el simbolismo. Con la esperanza de que abra ventanas y puertas hacia esa luz brillante que he encontrado por medio de la fe en la belleza de las imágenes que hablan el lenguaje del espíritu.
Me parece muy apropiado ponderar estos “Toques de fe: bajo la superficie” durante esta época crucial en nuestra búsqueda de significado y realización.
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Reflections by the artist
on his exhibit “Toques de fe”
“Toques de Fe” (Touches of faith), as in the caves of southern Europe some 30,000 years ago, express the human language of storytelling through art and symbolism.
Early artists expressed what was most meaningful to them, whether to exalt, appease, or communicate with powers beyond their control, or to celebrate the human need for expression. While controversies may arise about propriety, legitimacy, and acceptance of collective and individual expression, it is and always will be central to a vibrant, free, and responsive society.
As humanity ponders and experiments with its own meanings and relevance, we are confronted with the ultimate and fundamental question of who we are, where we came from, and where we are going, “D’où Venons-nous / Que Sommes-nous / Où Allons-nous”; just as Paul Gauguin so poignantly posed this mystery of existence in his 19th-century painting of the same title.
Although some of the “Toques” are ecclesiastical (commissioned by the church), many of them are self-revelations received in prayer and in the act of their creation. God may have designed the meaning of life to be paradoxical, but he gave us faith to work with grace by finding meaning and joy in the security that comes from knowing his love and promise of salvation in his Son, Jesus Christ.
“Toques de Fe” explores these images of faith as I understand them and attempts to make them visible in their inner and outer manifestations. I surrender to my own works, allowing them to achieve understanding, as they communicate universally through the language of art and symbolism. In the hope that it will open windows and doors to that brilliant light, I have found faith in the beauty of images that speak the language of the spirit.
I find it very appropriate to ponder these “Touches of Faith: Beneath the Surface” during this crucial time in our search for meaning and fulfillment.
Estas obras representan para mí la transmisión de una visión artística, una visión que va desarrollándose, que yo experimento en el cosmos en comunión espiritual con la cultura y la vida natural con mis vecinos.
These works represent to me the transmission of an artistic vision. This vision is unfolding, one I experience in the cosmos through spiritual communion with the culture and natural life of my neighbors.
En la exposición Vonn Hartung presenta el enfoque de su obra,en la cual se refleja el amor por la naturaleza, la búsqueda de los valores fundamentales de los seres humanos y la afirmación de la presencia espiritual en todo lo creado.
In the exhibition, Vonn Hartung presents the focus of his work, which reflects his love of nature, the search for fundamental human values, and the affirmation of the spiritual presence in all creation.
“Toques de Fe: Bajo la Superficie” explora esas imágenes de la fe tal como yo las entiendo e intento hacerlas visibles en sus manifestaciones interiores y externas. Cedo mi lugar a mis propias obras para alcanzar entendimiento, ya que ellas comunican de manera universal a través del lenguaje del arte y el simbolismo. Con la esperanza de que abrirá ventanas y puertas hacia esa luz brillante que he encontrado por medio de la fe en la belleza de las imágenes que hablan el lenguaje del espíritu.
“Touches of Faith: Beneath the Surface” explores these images of faith as I understand them and attempts to make them visible in their inner and outer manifestations. I surrender to my own works, which strive to achieve understanding, as they communicate universally through the language of art and symbolism. In doing so, I hope that they will open windows and doors to the brilliant light I have found through faith in the beauty of images that speak the language of the spirit.
Para celebrar el Día de la Tierra, el artista A. Vonn Hartung presentó su exposición “Laudato Si’— Cuidar la Casa Común” en la Iglesia San Ignacio de San Juan el 22 de abril de 2023. Con ocho obras principales, su propósito fue capturar la esencia y el espíritu de la encíclica del Papa Francisco, que llama a la atención mundial sobre la urgente necesidad de la gestión ambiental y la acción climática. Las obras de arte que invitan a la reflexión sirvieron como un conmovedor recordatorio de nuestra responsabilidad compartida de cuidar nuestro planeta y a los demás.
In celebration of Earth Day, artist A.Vonn Hartung unveiled his “Laudato Si’—Care for our Common Home” at San Ignacio Church in San Juan on April 22, 2023. Featuring eight major works, his exhibit aimed to capture the essence and spirit of Pope Francis’s encyclical, which calls for global attention to the urgent need for environmental stewardship and climate action. The thought-provoking artworks served as a poignant reminder of our shared responsibility to care for our planet and one another.
Works by A.Vonn Hartung
permanently displayed in Catholic Churches—
Casa de Niños Manuel Fernández Juncos (capilla), Miramar, San Juan, Puerto Rico
—La Madre Dolorosa, High Relief Wood Sculpture, 33 x 27 inches, Pau Lope wood, commissioned by Padre Julio Victor Garcia, 1991
—Sagrario “He is Risen” 20 x 14 x 12-inches, high relief wood sculpture on the door of Sagrario, commissioned by Padre Jorge Castillejo, 1992
—Altar and Ambo, high relief wood sculpture, Pau Lope wood, commissioned by Padre Jorge Castillejo, 1992
La Madre Dolorosa
Parroquia San Francisco Javier, Urb Fairview, Trujillo Alto, Puerto Rico
—San Francisco Javier Baptizing, painting on wood panel, 7 x 11 feet, altarpiece (retablo), commissioned by Padre Julio Victor Garcia, 2002
—Vivimos para esa Noche (Beato Carlos Manuel Rodriguez Santiago), oil portrait on canvas, commissioned by Padre Julio Victor Garcia, 2000
San Francisco Javier
Hermanas Misioneras del Buen Pastor, Caguas, Puerto Rico
—El Buen Pastor / The Lost Sheep, painted mural on canvas (after Alfred Soord, The Lost Sheep), 9 x 12 feet, Sanctuary of Capilla, commissioned by las Hermanas Misioneras del Buen Pastor, circa 1986
—Las Huellas del Buen Pastor, oil painting (small mural), 40 x 60 inches, commissioned by las Hermanas Misioneras del Buen Pastor, 1995
El Buen Pastor / The Lost Sheep
Parroquia El Buen Pastor, Guaynabo (Apolo), Puerto Rico
—El Buen Pastor, a painting on wood panel, 4 x 8 feet, commissioned by Padre Jaime Vazquez Rojas, 2003
El Buen Pastor
Parroquia Santa Rosa de Lima, Guaynabo (Barrio Amelia), Puerto Rico
—A Mural of Faith: Art in the Light of Christ, a painted mural in the Sanctuary, 29 x 65 feet, commissioned by Padre Julio Victor Garcia, 1997.
—Stations of the Cross, 14 painted panels, each 4 x 8 feet (gilded with gold and copper leaf) in the nave, commissioned by Mons. Antonio “Tito” José Vázquez, 2001
—Cordero2, wood carving (for Sagrario), commissioned by Padre José Gregorio Guaipo
—Beato Carlos Manuel Rodríguez Santiago, large giclee print on canvas, Padre José Gregorio Guaipo
Jesus takes up his cross
Parroquia Maria Auxiliadora, La Cantera, Hato Rey, Puerto Rico
—La Misericordia de San Juan Bosco, painting on wood panel, 3 ½ x 8 feet, commissioned by Padre Nicolás “Colacho” Navarro SDB, 2011
—San Juan Bosco blesses his successor, Blessed Michael Rua, painting on a wood panel, 3 ½ x 8 feet, commissioned by Padre Nicolás “Colacho” Navarro SDB, 2011
—Santo Domingo Savio (4 paintings on wood panels), in the side altars of the Sanctuary, commissioned by Padre Nicolás “Colacho” Navarro SDB, 2014
—Forever Young, a 27 square foot painting for the students of Colegio San Juan Bosco at Parroquia Maria Auxiliadora, commissioned by Padre Jorge Santiago Cartagena SDB, 2017
—Fourteen Stations of the Resurrection, large giclee prints on wood panels, commissioned by Padre Nicolás “Colacho” Navarro SDB, 2018
Siempre Jóven / Forever Young
Colegio Maria Auxiliadora (in capilla), Santurce, Puerto Rico
—Mi Vida es para los Jovenes, vitral (oil paint on Lexan), commissioned by Sor Estela Baez y las Hermanas Salesianas, circa 2003.
—Santa Maria Mazzarello, vitral (oil paint on Lexan), commissioned by Sor Estela Baez y las Hermanas Salesianas, circa 2003.
Mi Vida es para los Jóvenes
Parroquia San Juan Bosco, Villa Palmeras (Calle Lutz), San Juan, Puerto Rico
—Ten Stations of the Resurrection, vitrales (oil paint on Lexan), commissioned by Padre Luis Gomez SDB, circa 2005.
He saw and believed
Parroquia San Juan Bautista, Orocovis (pueblo), Puerto Rico
—La Vida y Profecia de San Juan Bautista (The Life and Prophecy of St. John the Baptist), mosaic mural, 500 square feet in three arches, Sanctuary, commissioned by Padre Jorge Santiago Cartagena SDB
—Last Supper (oil paint on Lexan), in Santisima Chapel, commissioned by Padre Jorge Santiago Cartagena SDB
—El Pan y el Vino (two “stained glass” windows, oil paint on Lexan) in Santisima Chapel, commissioned by Padre Jorge Santiago Cartagena SDB
—Resurrección (stained glass window) in Santisima Chapel, commissioned by Padre Jorge Santiago Cartagena SDB
—El Nacimiento de San Juan Bautista (three “stained glass” windows, oil paint on Lexan) in Sacristy, commissioned by Padre Jorge Santiago Cartagena SDB
La Vida y Profecía de San Juan Bautista
Capilla San Juan Bosco, Orocovis (Barrio Gato), Puerto Rico
—El Sueño de las Dos Columnas (Dream of the Two Columns), a painted mural in the Sanctuary of Capilla, 18 x 50 feet, commissioned by Padre Jorge Santiago Cartagena SDB
—FourteenStations of the Resurrection, “stained glass” windows—oil paint on Lexan, commissioned by Padre Jorge Santiago Cartagena SDB
—Two large “vitrales” (theme of the mural “Dream of the Two Columns”), oil paint on Lexan, commissioned by Padre Jorge Santiago Cartagena SDB
El Sueño de las Dos Columnas
Capilla Divino Niño Jesús, Orocovis (Botijas), Puerto Rico
—San José con el Niño Jesús, acrylic painting on wood panel, in the Sanctuary, commissioned by Padre Demetrio Coello SDB and the Salesian community.
—Jesús Resucitado, acrylic painting on wood panel, in the Sanctuary, commissioned by Padre Demetrio Coello SDB and the Salesian community.
—Maria Auxiliadora, acrylic painting on wood panel, in the Sanctuary, commissioned by Padre Demetrio Coello SDB and the Salesian community.
San José con Niño Jesús
Catedral San Juan Bautista, Viejo San Juan, Puerto Rico
—Stations of the Resurrection, 14 paintings on wood panels, 24 x 24 inches, 2015, on loan from the artist, A.Vonn Hartung, to Mons Roberto Gonzalez Nieves, 2018 (NOTE: Giclee prints of these paintings are on display in several churches in Puerto Rico.)
—Carved Andas, (for processions) commissioned by Mons Roberto Gonzalez Nieves with liturgical consultant Hector Balvanera, 2015
—Misericordia, a painting on wood panel, 2015, commissioned by the Archbishop of San Juan, S.E.R. Monseñor Roberto González Nieves, for the arch above the main doors of Catedral San Juan Bautista in San Juan, Puerto Rico, to commemorate Pope Francis’ declared Extraordinary Jubilee Year of Mercy 2015-2016. Liturgical consultant Hector Balvanera.
Misericordia
Capilla María Auxiliadora, Carolina (rural), Puerto Rico
—Saint Joseph, Protector, carved statue, approximately 3 feet high, in Capilla, commissioned by Padre Rafael de Jesús Gonzalez Ayala CRL, 2017
—Beato Carlos Manuel Rodríguez Santiago, giclee print on canvas, Padre Rafael de Jesús Gonzalez Ayala CRL, 2017
St. Joseph, Protector
Catedral Dulce Nombre de Jesús, Caguas, Puerto Rico
—Cordero, wood carving for Beato Carlos Manuel Rodriguez’s tomb, commissioned by Mons. Ruben Antonio Gonzalez Medina CMF, 2001
Cordero de Dios
Parroquia Maria Madre de mi Señor, Guaynabo, Puerto Rico
—Before Birth: Mary at the Manger, acrylic painting on canvas, 24 x 36 inches, commissioned by Padre Jairo Granados, 2021
Before Birth, Mary at the Manger
Parroquia Corazón de Jesús, Guaynabo, Puerto Rico
—Fourteen Stations of the Cross, Giclee prints mounted on wood panel, commissioned by Padre Phillip (Felipe) Nuñez, 2020
— Fourteen Stations of the Resurrection, Giclee prints mounted on wood panel, commissioned by Padre Phillip (Felipe) Nuñez, 2020
Via Crucis / Via Lucis
Parroquia San Ignacio de Loyola, San Juan, Puerto Rico
—Replica of high relief ceramic sculpture St Benedict of Nursia, 32 x 11 x 3 inches, Forton Hydrocal (architectural stone), Rev. Ron Gonzales, SJ
—Replica of high relief ceramic sculpture, St Francis of Assisi, 32 x 11 x 3 inches, Forton Hydrocal (architectural stone), Rev. Ron Gonzales, SJ
—Replica of high relief ceramic sculpture, St Ignatius of Loyola, 32 x 11 x 3 inches, Forton Hydrocal (architectural stone), Rev. Ron Gonzales, SJ
—Saint Dymphna, Life-size statue, Cedro odorata, Commissioned by Father Mark O’Donnell, 2021
Saint Dymphna
Our Lady of Lourdes Church, Gales Ferry, Connecticut
—Baptism, Life-size high relief wood sculpture, Linden wood, commissioned by Our Lady of Lourdes Church, circa 1983
—Last Supper, Life-size high relief wood sculpture, Linden wood, commissioned by Our Lady of Lourdes Church, circa 1983
—Carved Hymn board, 4 x 6 feet (opened), Honduran Mahogany, commissioned by Our Lady of Lourdes Church, circa 1983
The Last Supper
St. John Church, Montville, Connecticut
Crucified Christ, Life-size on a 10-foot cross, Linden Wood and Mahogany, commissioned by Monsignor Bronislaw Gadarowski, 1981
The Agony of Crucifixion
St. Paul Church, Pensacola, Florida
Six Carved Saints (Paul, Peter, Matthew, Mark, Luke, and John), high relief wood sculptures (12-inches x 33-inches x 3-inches) for the ambo, commissioned by Pastor Doug Halsema with liturgical consultant Steven Schloeder, 2008
St. John Evangelist
Pontifical North American College, Vatican
Beato Carlos Manuel Rodriguez Santiago, painting on canvas, 34 x 26 inches, in the Hall of Saints, commissioned by Mons Roberto Gonzalez Nieves, Archbishop of San Juan, 2001
In celebration of Earth Day 2023, Artist A. Vonn Hartung unveiled his latest art exhibit,
“LAUDATO SI –
Care for our Common Home,”
(Bilingual text English-Spanish)
Laudato Si Art Exhibit
In celebration of Earth Day, artist A.Vonn Hartung unveiled his Laudato Si Art Exhibit, “Expressions of Pope Francis’s Encyclical on Climate Change: LAUDATO SI – Care for our Common Home,” at San Ignacio Church in San Juan, on Saturday, April 22, 2023. Featuring eight major works, Hartung’s exhibit aimed to capture the essence and spirit of Pope Francis’s encyclical, which calls for global attention to the urgent need for environmental stewardship and climate action. The visually stunning and thought-provoking artworks served as a poignant reminder of our shared responsibility to care for our planet and one another.
Para celebrar el Día de la Tierra, el artista A. Vonn Hartung inauguró su exposición de arte Laudato Si, “Expresiones de la encíclica del Papa Francisco sobre el cambio climático: LAUDATO SI – Cuidado de nuestra casa común”, en la Iglesia San Ignacio en San Juan, el sábado 22 de abril de 2023. Con ocho obras principales, la exposición de Hartung buscó capturar la esencia y el espíritu de la encíclica del Papa Francisco, que llama a la atención mundial sobre la urgente necesidad de gestión ambiental y acción climática. Las obras, visualmente impactantes y sugerentes, sirvieron como un conmovedor recordatorio de nuestra responsabilidad compartida de cuidar nuestro planeta y a los demás.
Attendees had the opportunity to hear from the artist, A. Vonn Hartung, as he discussed the inspiration and creative process behind his works. The event was an enlightening and inspiring experience for all attendees, as well as an opportunity to reflect on the crucial role we all play in protecting “our common home.”
Los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar al artista A. Vonn Hartung, quien habló sobre la inspiración y el proceso creativo de sus obras. El evento fue una experiencia esclarecedora e inspiradora para todos los asistentes, así como una oportunidad para reflexionar sobre el papel crucial que todos desempeñamos en la protección de “nuestra casa común”.
The centerpiece, “Thy will be done,” painted in 1992, has been exhibited in many churches in the metro area. It asks the viewer—
Which future, in harmony with God or disharmony, shall we live? The carving Eve and Adam began with the COVID pandemic and led to the other paintings, all of which express aspects of Climate Change.
La pieza central, “Hágase tu voluntad”, pintada en 1992, se ha exhibido en muchas iglesias del área metropolitana. Le pregunta al espectador: ¿Qué futuro, en armonía con Dios o en desarmonía, viviremos? La talla de Eva y Adán comenzó con la pandemia de COVID y dio lugar a las otras pinturas, todas las cuales expresan aspectos del cambio climático.
Taken from our Lord’s prayer (Matthew 6:10), the title is rhetorical—it asks which future, shown in the painting, do we want for ourselves and our children’s future? With God’s Sacred Creation in Harmony, and Health? Or in our dysfunctional, chaotic, Dystopia? God gave us free will, so the choice is ours. Let us repent and change our ways. This painting was the centerpiece of my Laudato Si Art Exhibit.
Tomado del Padre Nuestro (Mateo 6:10), el título es retórico: pregunta qué futuro, mostrado en la pintura, queremos para nosotros y para nuestros hijos: ¿con la Sagrada Creación de Dios en armonía y salud? ¿O en nuestra distopía disfuncional y caótica? Dios nos dio libre albedrío, así que la decisión es nuestra. Arrepintámonos y cambiemos nuestro comportamiento. Esta pintura fue la pieza central de mi exposición de arte Laudato Si.
Eve and Adam(a high relief woodcarving, 19 x 44 x 3 inches)
With the Global Pandemic, I felt we were in a Garden of Eden Moment in Time, and I felt compelled to create a carving. And I knew it would need to be a carving that would speak to the Pandemic, but also that which I believe brought on the Pandemic—an imbalance in the mode in which we live with Nature, the destruction of the cosmos! Impending climate collapse! Thinking of the Future, Mothers and children came to mind. Hence, the title “Eve and Adam” expresses the wisdom of Human Love over Material Profit. The Question is, are we—the Human Species—continuing to cause this imbalance, and if so, can we correct it? This Question is the essence of the message of the carving.
Con la pandemia mundial, sentí que estábamos en un momento del Jardín del Edén y me sentí obligado a crear una talla. Y sabía que tendría que ser una talla que hablara de la pandemia, pero también de aquello que creo que provocó la pandemia: un desequilibrio en el modo en que vivimos con la naturaleza, ¡la destrucción del cosmos! ¡Un colapso climático inminente! Pensando en el futuro, me vinieron a la mente madres e hijos. Por lo tanto, el título “Eva y Adán” expresa la sabiduría del amor humano por encima del beneficio material. La pregunta es: ¿seguimos nosotros, la especie humana, causando este desequilibrio? Y, de ser así, ¿podemos corregirlo? Esta pregunta es la esencia del mensaje de la talla.
We see our modern-day Adam pondering this question, which is portrayed as a temptation, recalling the original story of the Garden of Eden. To answer this, the parable of the Garden of Eden and the forbidden fruit speaks to us here and now as we find ourselves in A Garden Moment. God, we pray— help us to be Wise!
Vemos a nuestro Adán moderno reflexionando sobre esta pregunta, que se presenta como una tentación, recordando la historia original del Jardín del Edén. Para responder a esto, la parábola del Jardín del Edén y el fruto prohibido nos habla aquí y ahora, mientras nos encontramos en un Momento del Jardín. Dios, te rogamos: ¡ayúdanos a ser sabios!
Zacchaeus (Lk 19), an acrylic painting on canvas, 33 x 38 inches
We learn from the example of the rich man Zacchaeus, who amassed wealth through questionable means, and was welcomed by Jesus as a sign of redemption. Zacchaeus in the painting, as in the Bible (Lk 19:1-10), is a sinner of ill-gotten wealth. He knows his guilt, but also wants to know Jesus. So he climbs a tree to see Jesus, but at a safe distance. But Jesus knows him and calls him to come down, forgives him, and Zacchaeus changes his LIFE and is SAVED.
Aprendemos del ejemplo del hombre rico Zaqueo, quien amasó riqueza por medios cuestionables y fue acogido por Jesús como señal de redención. Zaqueo en la pintura, como en la Biblia (Lc 19:1-10), es un pecador de riqueza mal habida. Él conoce su culpa, pero también quiere conocer a Jesús. Así que sube a un árbol para ver a Jesús, pero a una distancia segura. Pero Jesús lo conoce y lo llama a bajar, lo perdona y Zaqueo cambia su VIDA y es SALVO.
Fishers of Men,an acrylic painting on canvas, 30 x 36 inches
Fishers of Men (Matthew 4:19) are First Responders. They are the heroes that show up first when there’s a tragedy, where people are in danger of losing their lives or losing their souls. They are not only firemen, policemen, and soldiers, but also you and me who help make a better world. They, with great Humility, are our Priests and Nuns who, with the Saints, save Souls, hear our confessions, lead our communities in Faith, settle differences between us, and face with us the dangers and solutions to climate change. God Bless Them All!
Los Pescadores de Hombres (Mateo 4:19) son los Socorristas. Son los héroes que aparecen primero cuando hay una tragedia, donde las personas están en peligro de perder la vida o perder el alma. No son sólo bomberos, policías y soldados, sino también tú y yo quienes contribuimos a construir un mundo mejor. Ellos, con gran Humildad, son nuestros Sacerdotes y Monjas quienes, con los Santos, salvan Almas, escuchan nuestras confesiones, guían nuestras comunidades en la Fe, resuelven diferencias entre nosotros y enfrentan con nosotros los peligros y las soluciones al cambio climático. ¡Que Dios los bendiga a todos!
Their second greatest gift, an acrylic painting on canvas, 46 x 34 inches
The Three Magi who brought gifts to our Lord and Savior, baby Jesus, now as Angels return and bring us their second greatest gift, shown in the mirrors they hold—the Reality that we are One Integral piece of the Living Cosmic Puzzle we call Earth, “Our Common Home.” God created Earth for all his creation. “For God so loved the world that He gave His only begotten Son.” Earth is ours to live in and to share. It is not ours to trash! In Christ we pray.
Los Tres Reyes Magos que trajeron regalos a nuestro Señor y Salvador, el niño Jesús, ahora, como ángeles, regresan y nos traen su segundo mayor regalo, reflejado en los espejos que sostienen: la Realidad de que somos una pieza integral del Rompecabezas Cósmico Viviente que llamamos Tierra, “Nuestro Hogar Común”. Dios creó la Tierra para toda su creación. “Porque de tal manera amó Dios al mundo, que dio a su Hijo unigénito”. La Tierra es nuestra para vivir en ella y compartirla. ¡No es nuestra para desperdiciarla! En Cristo oramos.
The Wounded Dove,acrylic painting on canvas, 34 x 27 inches
The painting Wounded Dove is a visible metaphor showing how we are damaging “Our Common Home,” Planet Earth. The most sacred, precious, and delicate of all our symbols is the Dove. Here we see her wounded, bleeding, crippled in her nest. Her Mate tends to her, as indigenous people look on with compassion, for they know what it is to be wounded. In the background and all around, we see how we are abusing God’s Sacred Creation. Lord, help us to heal Your Gift of Earth, “Our Common Home.”
La pintura Paloma Herida es una metáfora visible que muestra cómo estamos dañando “Nuestra Casa Común“, el Planeta Tierra. El más sagrado, precioso y delicado de todos nuestros símbolos es la Paloma. Aquí la vemos herida, sangrando, lisiada en su nido. Su compañero la atiende, mientras los indígenas la miran con compasión, porque saben lo que es estar herido. Al fondo y a nuestro alrededor, vemos cómo estamos abusando de la Sagrada Creación de Dios. Señor, ayúdanos a sanar tu don de la Tierra, “Nuestra Casa Común”.
The Melting North, acrylic painting on canvas, 26 x 34 inches
The painting “The Melting North” expresses the reality and denial of what we know, as well as the reality of how we suppress our needed reaction as glaciers melt. We, like the characters in the painting, tend to want to be on the cruise ship, observing but moving away from the reality of the melting north. In God we pray for the faith and the courage to act. How is it that we can love and feel the Suffering of People and vulnerable lives so far away? It is because God has linked us all together like the embrace of a Beautiful Flowering Vine, and that we are All Linked in His Sacred Creation, so that what we do for others or do to others we also do to ourselves. We pray for the awakening of our consciousness to the realities that we face and the love that binds God’s creation together. We pray!
La pintura “El Norte Derritiéndose” expresa la realidad y la negación de lo que sabemos, así como la realidad de cómo suprimimos nuestra reacción necesaria ante el derretimiento de los glaciares. Nosotros, al igual que los personajes de la pintura, tendemos a querer estar en el crucero, observando pero alejándonos de la realidad del derretimiento del norte. En Dios, oramos por la fe y la valentía para actuar. ¿Cómo es que podemos amar y sentir el sufrimiento de personas y vidas vulnerables tan lejos? Es porque Dios nos ha unido a todos como el abrazo de una Hermosa Vid Floreciente, y que Todos Estamos Vinculados en Su Sagrada Creación, de modo que lo que hacemos por los demás o les hacemos a otros también nos lo hacemos a nosotros mismos. Oramos por el despertar de nuestra conciencia a las realidades que enfrentamos y por el amor que une a la creación de Dios. ¡Oramos!
Climate Refugees, acrylic painting on canvas, 27 x 42 inches
The Laudato Si’ Art Exhibit included the painting “Climate Refugees,” which depicts refugees leaving their homeland after it has been destroyed. Exhausted, wounded, searching simply for a place to live. Behind them are the endless galaxies of Infinite Space with the Pillars of Creation known to us by the NASA Hubble telescope. In the mid-ground, the eroding rocks look sympathetic, although decrepit, due to a dissolving world. There is Hope, however, as leading the way amongst the goats is the “Lamb of God” bringing them out of Climate Collapse and into a healthy and sustainable future. Christ help us.
La exposición de arte Laudato Si’ incluyó la pintura “Refugiados climáticos”, que representa a los refugiados que abandonan su patria tras su destrucción. Agotados, heridos, buscando simplemente un lugar donde vivir. Detrás de ellos están las infinitas galaxias del Espacio Infinito con los Pilares de la creación que conocemos por el telescopio Hubble de la NASA. En el plano medio, las rocas erosionadas parecen simpáticas, aunque decrépitas, debido a un mundo que se disuelve. Sin embargo, hay esperanza, ya que a la cabeza de las cabras se encuentra el “Cordero de Dios”, que las saca del colapso climático y las lleva a un futuro saludable y sostenible. Cristo ayúdanos.
Because we are witnessing the invasion and bombing of Ukraine, I painted this Glimpse of the Sacred juxtaposed to the Profane.
The innocent victims are protected by the sanctity of Saint Sophia Cathedral, with its magnificent spires shown in the foreground in Kyiv. They are juxtaposed to the shelling near Ukraine’s six Nuclear Reactors at Zaporizhzhia nuclear power station, and the devastation and destruction of War.
The Ukrainian people are suffering Terror!
A bomb killed dozens of people waiting in line for food. Bombs have been destroying buildings and people’s homes, even destroying the zoo.
What we are seeing in the resilience of the Ukrainian people is Democracy in Action! Indeed, ordinary people are putting themselves in front of tanks. Farmers are clearing roads with their tractors. Indeed, millions of bombed-out families are trying to escape the terrorism of war.
Courageous people around the world are raising their voices against these horrors.
Debido a que estamos presenciando la invasión y el bombardeo de Ucrania, pinté este Vislumbre de lo Sagrado yuxtapuesto a lo Profano.
Las víctimas inocentes están protegidas por la santidad de la catedral de Santa Sofía con sus magníficas agujas que se muestran en primer plano en Kiev. Están yuxtapuestas al bombardeo cerca de los seis reactores nucleares de Ucrania en la central nuclear de Zaporizhzhia, y la devastación y destrucción de la guerra.
¡El pueblo ucraniano está sufriendo terror!
Una bomba mató a decenas de personas que esperaban en la fila para recibir comida. Las bombas han estado destruyendo edificios y casas, incluso destruyendo el zoológico.
Lo que estamos viendo en la resiliencia del pueblo ucraniano es Democracia en Acción! La gente común se está poniendo frente a los tanques. Los agricultores están limpiando caminos con sus tractores. Millones de familias bombardeadas intentan escapar del terrorismo de guerra.
Gente valiente de todo el mundo está alzando la voz contra estos horrores.
An original limited edition serigraph, by A.Vonn Hartung, depicting the harmony of work, art, and nature, and the celebration of hope in the spirit of Christmas. As the day moves into the night, preparation is made to share in the tradition of Three Kings Day, still honored here in Puerto Rico, of bringing gifts and good cheer.
Serigrafía original de edición limitada, de A. Vonn Hartung, que representa la armonía del trabajo, el arte y la naturaleza, y la celebración de la esperanza en el espíritu de la Navidad. A medida que el día avanza hacia la noche, se hacen preparativos para compartir la tradición del Día de los Reyes Magos que todavía se honra aquí en Puerto Rico, de traer regalos y buen ánimo.
